1. 瓶中海洋素描
德彪西的交响素描《大海》（1905年）是他最大的一部交响音乐作品，新颖的和声、短小的旋 律、丰富的音色、自由的发展等印象派手法，生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面，在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。关于本曲,还有一段趣闻：巴黎一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏这部作品时留下 了不可磨灭的印象。后来，当他见到了真正的大海，反而觉得有些“不够劲”。待他归来后再次欣赏《大海》时，不禁惊叹道:“哦！这才是大海啊!”
2. 瓶子海洋手工制作花瓶图片
一位男士在海边散步时，发现一个被海浪冲上岸来的蓝色玻璃瓶子，里面密密麻麻地塞满了美丽的海洋贝壳，他捡起瓶子，把它放回海洋，希望能够把封存的爱情故事重新传承下去。男士想入非非的把这个蓝色玻璃瓶子留下，但是他还是放弃了这个念头，因为他认为瓶子里塞满了封存的爱情，在恰当的时候会有人来接收，就像一个爱情传奇一样。他默默的把瓶子放入海洋，然后看着海浪带走瓶子，一路冲入大海，最终消失的的在涟漪中，给予了那一叠封存的爱情，一个与这个世界莫测的明天。
3. 瓶子里的海洋美术教案
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺 11、 电脑美术 12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4、生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 三、拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。 《心中的风景》 课时：2-3课时 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。 难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。 三、教具与学具准备 教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。 学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)观赏导人，板书课题。 1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业) 2．简析画面色彩与构图特点。 3．提出并板书课题：用色彩画风景。 (三)讲授新课。(边讲边示范) 1．选景构图。 可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。 (1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图) (2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。 (3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。 (4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。 3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3．由近至远或由远到近灵活进行。 4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 会动的剪影 （设计、应用） 课时：3 课时 教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。 课前准备： 1、搜集有关皮影的图片、文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。 第1-2 课时 一、引导阶段。 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。） 3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。 （1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。 二、发展阶段。 1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。） 2、学生进行创作，教师巡视指导。 3、未完成的可以在课后接着制作。 4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。 第3 课时 （剪影表演） 课前准备：布置环境 一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。 二、教师对学生的表演进行总结、点评。 三、总结：激发学生对民间美术的认同感。 四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。 水墨画——动物 （第1-2 课时） 目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。 重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。 课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。 教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。 教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。 b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 c.构图以及动物的造型。 d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。 3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。 讲述调墨、调色。 分步作画，讲解画动物的先后顺序。 修改调整完成。 4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。 （三）课后拓展 收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。 水墨画——动物 （第3-4 课时） 目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。 重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。 课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。 课堂教学： 请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。 老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。 布置作业，画松鼠和螃蟹。 教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。 征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。 课后拓展 要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。 形体切挖 课时：2 课时 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师：范图、实例、制作材料 生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程 1、导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 3、本课练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业，师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。 我们做乐器 课时：2-3 课时 教学目的： 1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。 2、 培养学生的创造力和设计意识。 教学重难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备： 教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……） 学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。 教学过程： 第1-2 课时 （一）、引导阶段 1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。 2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。 3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。 4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。 5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。 （二）、 发展阶段 1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。 2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。 3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。 4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。 学生制作，教师巡回辅导。 作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。 交流与评价： 1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。 2、 师生交流评价。 3、 布置下节课工具。 第3课时 教学过程： 1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。 2、 学生制作，教师巡回辅导。 3、 学生展示乐器 ①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。 ② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。 ③教师评价，小结。 4、 课后拓展 让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。 宇宙之旅 课时：2 -3 课时 教学目标： 1．了解宇宙飞船的主要结构。 2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 3．培养学生对科学的探究精神。 教学重点： 1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 教学难点： 了解和掌握飞船的主要结构。 教学用具： “神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。 课前准备： 1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。 2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。 教学过程： 一.引导阶段 1．组织教学。 2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。 3．导入课题。 4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。 5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？ 6．让学生以小组为单位分组讨论。 二.发展阶段 1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。 2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。 3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。 4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。 5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。 6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。 7．学生分组进行绘制草图。 8．师到各小组给予指导。 9．各组学生开始制作活动。 三、展示评价阶段 1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。 2．引导学生自评与互相评。 3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 四.课后拓展： 鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。 附： 认识太空 人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？ （首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等） 1、了解航天发射中心 我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。 （卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的） 2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭） 火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。 9 10 电脑美术 学习领域：综合探索 课 时：1 课时 教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。 作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的 教学过程： （一） 引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？ 生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？ （二）新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的。 生：用电脑绘画。 师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看。） 师：请同学们试一试，一起来制作更多的。 生：巩固练习。 师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。 想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。 师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程） （三）学生创作 教师辅导 （四）互评 中国画和油画 课时：2 课时 教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计： 一、 导引目标、激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、 创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三．组织教学。体验发现。 大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。 四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 五、反思小结、巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。 六、研究性作业： 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
4. 瓶子里的海洋
瓶子是人类使用最早的器皿之一，它可以追溯到公元前5000年左右的古代。在历史上，瓶子有很多用途，包括储存、运输、测量和装饰等。以下是一些关于“瓶子”的典故：
瓶邪之恋：这是一个中国古代传说，讲的是一个瓶子里的邪恶精灵和一个年轻女子之间的爱情故事。这个传说成为了许多文学和艺术作品的主题。
瓶子里的船：这是19世纪英国诗人阿尔弗雷德·丁尼生的一句名言，意思是“把一条小船放在瓶子里，然后把它扔进海里，它就不会漂走了”。这句话用来比喻把一个人或一件事物局限在一个小范围内。
瓶子赛：这是一个起源于美国的传统游戏，一般在圣诞节前后举行。玩家要把一个装满小雕像的瓶子放在桌子上，然后轮流掷色子，根据色子的点数，用一根长棍子把小雕像戳进瓶子。最后，谁先把小雕像全部戳进瓶子谁就赢了。
瓶子信：这是一个古代日本的传统，人们在节日或庆祝活动中把装有便条的小瓶子扔进大海或河里，表达对远方的亲友的问候和祝福。这个传统被称为“物忘川”，因为人们把装有便条的瓶子扔进水里后就忘掉烦恼和忧愁。
瓶子赛跑：这是一个起源于古代希腊的传统游戏，玩家要把一个装满小雕像的瓶子放在起点，然后轮流掷色子，根据色子的点数，用一根长棍子把小雕像戳进瓶子。最后，谁先把小雕像全部戳进瓶子谁就赢了。这个游戏曾经是古代奥林匹克运动会的一个项目。
重新生成
5. 瓶中船素描
杜甫的《饮中八仙歌》，是一组精彩的人物素描。其中有一首是写李白的：
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
“李白斗酒诗百篇”的说法就是从这里衍生出来的，它流传甚久且广，对李白的嗜酒起了不小的宣传作用。
在唐代，一斗酒到底相当于现在的多少？有人考证说是八两，有人则说是2000毫升。我认为无关紧要，它和“诗百篇”同属杜甫的艺术夸张之词，因为斗酒之后写一百句较容易，写一百篇却很难。作为浪漫主义诗人的李白，更是艺术夸张的能手，其中包括对他自己的夸张，比如，他夸张自己的酒量说：“百年三万六千日，一日须饮三百杯”，他夸张自己的才华是“请日试万言，倚马可待”，所以“一斗”和“百篇”都不是实指，没有考证的必要。需要探讨的是对于“不上船”到底应当作怎样的理解？
据我所知，至今对于“天子呼来不上船”有过四种不同的解释，关键在于一个船字。
第一种：说这个船就是水上的船。唐玄宗在白莲池泛舟，召见李白，李白已经喝醉了，上不了船，由高力士扶了上去。对于这种解释我有两点疑问，一、“不上船”同上不了船、难以上船并不是一个意思；二、和下一句“自称臣是酒中仙”连接不起来，跳跃太大。
第二种：说船字指的是衣襟或扣子。根据是《康熙字典》，“衣领曰船”“或言衣襟为船”。于是解释为李白由于酒醉，在天子召见他的时候不扣扣子、衣冠不整、邋邋遢遢。对于这种解释我也有两点疑问，一、此处为什么用一个“上”字，作何解释？二、如果李白在清醒的时候这样不修边幅，那可能是一种诗人的潇洒，但发生在醉后，则只能是酒鬼的丑态，是不符合杜甫赞美李白的原意的。
第三种：说“船”字其实是个“穿”字，由于两个字同音，所以误写了。这种猜想是没有根据的。它的意思无非还是李白听到天子召唤时因酒醉而没有穿好衣服。
第四种：说这个“船”是皇权的代称。李白不听皇帝的召唤，藐视皇权，不与皇室合作，不上他的“贼船”。我不同意这种解释，因为这种美化李白的动机虽好，但是把李白的高傲赞扬得过头了。不错，相对于那种趋炎附势的人，李白是有傲骨的，但他并没有清高到如此程度，连皇帝也不理会。他曾经拜访过贺知章，曾经自荐于韩荆州，曾经赞颂过杨贵妃，曾经受召于永王麟，他是结交过不少“权贵”的，他只是不愿意“事”那种需要“摧眉折腰”地去奉承的权贵罢了。
下面，我想做出另一种解释，或者可以算是第五种吧。
船，在古代也是一种酒器(见《辞海》)。李濬《松窗杂录》中有“上因连饮三银船”之句。这样，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”就好解释了。说的是天子把李白召进宫来了，但李白看到没有摆上酒器，就半开玩笑地说：“您没听说吗？臣是酒仙啊，怎么不拿酒来给我喝呀？”这是符合他的性格，以及他和唐玄宗的朋友关系的，玄宗曾亲手为他调粥嘛。事实上他与玄宗的个人关系是很不错的，玄宗赠他紫袍，他一直引以为荣，珍存到终生。
不知专家和读者能不能接受我的这种解释。
多种解释是可以并存的，人们可以各取所需。但我觉得对于古典诗词的解释，不可以因为“死无对证”就随意乱说，也需要遵循一定的原则，我试将这些原则归纳为四个“符合”：符合作者原意，符合作品逻辑，符合历史环境，符合审美情趣。
6. 瓶中的海洋世界
你好。紫色和黄色这两种颜色搭配好看，紫和粉红色搭配好看，绿和蓝色搭配好看。如果只有一个瓶子，五种颜色全部放进去也不错
7. 瓶子里的海底世界怎么画
画讲日记”是我们小班孩子一直坚持的一项活动。孩子们将自己每天的所见所闻,用画笔来进行记录,收藏自己精彩的、有意义的。
8. 海洋素描怎么画
第一步：铅笔画线稿，先画出海平线，区分大海和天空。勾勒出大致的云朵形状和礁石的形状。
第二步：用深浅不同的颜色平涂出海面和天空，只要是蓝色系的彩铅噢，然后用橙色画出礁石的底色。云朵部分先留白不画。
第三步：用喷水壶给画面均匀的喷水，神奇的事情就会发生，水溶性彩铅遇水画面开始变化。
第四步：纸巾沾出白色云朵的亮部，让云朵变得有体积感。蓝天和海面用排刷轻轻的刷一次。
第五步：等画面干透，用深蓝色和湖蓝色再平涂一次天空，让天空的颜色更蓝一些。浅紫色画出云朵的暗部，柠檬黄画出云朵的反光部分。
第六步：刻画白云，白云的暗部用湖蓝再刻画一次，需要参考蓝天的深浅来画，千万要比天空的颜色浅。用土黄、棕色刻画礁石的细节，越近的地方对比越强。
第七步：用薄荷绿画出海水的波纹，白色高光笔点出波浪的高光，就完成了。
9. 海洋瓶简笔画
小紫瓶是一种基于草本植物配方的化妆品。
1. “小紫瓶是一种基于草本植物配方的化妆品”这个，是因为小紫瓶产品瓶身上注明了已通过化妆品安全评价的字样，官方宣称产品应用了多种天然草本植物成分。
2. 关于草本植物成分，它们被认为具有较好的抗氧化、抗菌、保湿、镇静等功效，且相较于化学合成成分，更容易被皮肤吸收，因此小紫瓶化妆品成分天然，是保养皮肤的一个良好选择。
10. 瓶子里的海洋怎么制作
瓶盖漂流杯是一种儿童手工制作玩具，制作方法简单，需要准备以下材料和工具：
材料：
- 瓶盖
- 长细绳
- 纸张
- 铅笔
- 剪刀
- 胶水
制作步骤：
1. 在纸张上画出一个小人或者其他的图案，大小要适合瓶盖大小。
2. 将图案剪下来，涂上胶水，然后将它粘到瓶盖上。
3. 在瓶盖的边缘打两个小孔，孔之间的距离要足够宽，可以穿过细绳。
4. 将长细绳穿过两个孔，然后打一个结将绳子固定在瓶盖上。
5. 将瓶盖放入水中，用手轻轻地推动瓶盖，瓶盖就会沿着水流漂流。
制作完成后，可以让孩子们在户外的小溪、河流或者浴缸等地方来玩这个漂流杯，让他们体验到水流的奇妙之处。如果想要增加一些装饰效果，可以在瓶盖上涂上一些彩色的颜料或者贴上一些小贴纸，让漂流杯更加有趣和美观。
需要注意的是，制作漂流杯的时候要注意安全，避免使用过于锋利的工具或者过于粘稠的胶水。同时，在使用漂流杯的时候也需要注意安全，避免在深水区域或者危险的水域中使用漂流杯。
