1. 海洋动物线描
王刚，笔名元松，字元之，号一水山人、小鲁先生，中国美术家协会会员，一级美术师。学习于山东艺术学院、清华美院、中央美院、中国美院，2011年师从于李翔老师并对油画、漆画、雕塑及中国画进行长期创作，为综合性创作人才。对山水画、人物画、花鸟画具有较深的画法功底，尤其对大海的创作，更是形成了自己独特的艺术风格，被誉为“中国国画画海原创第一人”。
其作品多次入选全国美展并获得各种奖项。被多家报刊杂志发表。多幅巨幅作品被中央党校、解放军总后大礼堂、人民大会堂、解放军总政大礼堂、中南海、及一些知名美术馆、知名人士收藏。现为解放军美术书法研究院创作室画家。
2012年《波澜动远空》荣获12届全军美展最高奖“优秀作品奖”（中华人民共和国文化部、中国人民解放军总政治部、中国美术家协会主办）。
2012年荣获临沂市首届沂蒙文艺奖一等奖（临沂市人民政府主办）。
2013年《波澜动远空》荣获第四届全国中国画展“五年来全国性美展优秀中国画作品”（中国美术家协会主办）。
2013年第七届全国书法新人新作展入展（中国书法家协会主办）。
2013年第七届全国中小学生教师书法展教师组入展（中国书法家协会主办）。
2013年《美丽海疆》入选“吉祥草原·美丽鹿城”全国中国画作品展（中国美术家协会主办）。2013年获得第六届山东省泰山文艺奖二等奖（山东省人民政府主办）。
2014年《美丽海疆》荣获第四届全国中国画线描艺术展优秀作品奖（中国美术家协会主办）。
2014年荣获第二届齐鲁文化之星称号（中共山东省委组织部、中共山东省委宣传部、山东省财政厅、山东省人力资源和社会保障厅主办）
2014年《波澜动远空之二》入选第十二届全国美展（中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中国美术家协会主办）。
2012年为中南海创作《溪山无尽图》，悬挂于中南海并收藏。
2013年创作《江山如画》，悬挂于解放军陆军指挥学院大厅。
2013年为中央党校创作《泰岳晨晖》，现悬挂于中央党校。
2013年、2014年分别创作《大海》、《井冈山》、《泰岳晨晖》，现悬挂于解放军总后大礼堂。
2. 海洋动物线描画
现在很多家长为了孩子不输在起跑线上，都会为孩子报一些特长班，以下关于素描学习的专业意见，供大家参考！
什么年龄学素描最合适
很多家长选择让自己的孩子学习素描，很大程度上是因为看到别人家的孩子已经开始学习素描了。觉得自己的孩子如果还在学习儿童画，就觉得孩子输在了起跑线上。
但其实孩子是不应该过早的学习素描的，应该到了适合的年龄再让孩子学习素描。
第一种是说，孩子不能过早的学习素描，因为素描的特性，过早的学习影响孩子的创造思维，扼杀孩子的想象力，所以9岁前不应该学习素描。第二种则是说，孩子学习素描无论是从造型还是表现力度都是有所欠缺的，而孩子的童趣和想象力，可以表达的更加充分。最后一种则是说，素描的学习很枯燥，也比较深，需要一定的理解力和耐心，所以最好是从孩子初中开始学比较好。
那么，哪种说法更有道理呢？其实学习素描，需要孩子在构图，造型，色彩和线条等方面有更为成熟，专业的引导。大部分的孩子会在9岁以后出现这种情况，所以孩子最好不要过早的去学习素描。
学素描的好处有哪些
可以说素描是一切绘画的基础，每个学习画画的孩子到了合适的时间，都会开始接触素描。
一 素描是一切造型的基础，从几何形体开始，从而掌握最基本的明暗造型能力和构图理论。
二 在学习美术技巧的同时，探索造型规律，培养专业习惯。学习素描并不是单纯的照葫芦画瓢，将画面照搬的纸上就可以的，是需要我们充分调动大脑思维，深刻的去理解光影明暗对形体变化产生的各种不同影响。
三 画好素描和天赋有一部分关系，更多的是要动脑思考。孩子学习素描对感知能力会有一定的提升，因为想要学好素描，就会通过大量的素描基础训练，这样可以培养眼睛对自然物体敏锐的视觉感受能力，时间长了也就会在无形中增强孩子的感知能力。
四 孩子的学习素描的过程，通过绘画技法的训练，也可以培养孩子的视觉思维能力和艺术审美能力。而且孩子要通过不断的观察和练习才能学好素描，在这学习的过程中，无疑也是对孩子细心和耐心的培养过程。
最重要的是，孩子学习素描也可以丰富自己的人生，多一项兴趣爱好，陶冶情操也是非常不错的。
3. 海洋线描画
1、通过欣赏水母的图片和视频，不由地感叹水母真美呀！当然大海里还居住着各种各样美丽丰富的物种，海洋是它们赖以生存的家园，需要我们共同去维护。2、线描装饰并不难，圆形、方形、三角形、直线、曲线等等我们都会画，它们都是线描组成最基本的图案，但是若需要形成装饰感，需要我们有规律地进行组织和排列，才能产生美感和韵律感
3、你喜欢什么颜色的水母呢？绘画时，有时候除了画，还有很多方法，同样能产生不同的美感。比如在课堂中让颜料自由流淌而下产生的线条，是不是就很丰富、生动呢？因此，在平时我们也应当要多观察、多体验、多感受，你就能获得更多艺术创作的灵感。
4. 海洋动物线描图片
已开设了装饰线描、彩铅世界、海洋科幻画、多彩纸艺、手账、儿童创意画等多项课后服务活动，打造了具有多元特色的课后服务“少年宫老师+”模式。
下一步，我们会陆续将剪纸、泥塑、风筝、京剧脸谱等中华优秀传统文化以大型活动的方式走进校园，让学生不出校门就能享受到少年宫教师
5. 海洋动物线描图
课后小结
1、通过欣赏水母的图片和视频，不由地感叹水母真美呀！当然大海里还居住着各种各样美丽丰富的物种，海洋是它们赖以生存的家园，需要我们共同去维护。2、线描装饰并不难，圆形、方形、三角形、直线、曲线等等我们都会画，它们都是线描组成最基本的图案，但是若需要形成装饰感，需要我们有规律地进行组织和排列，才能产生美感和韵律感。3、你喜欢什么颜色的水母呢？绘画时，有时候除了画，还有很多方法，同样能产生不同的美感。比如在课堂中让颜料自由流淌而下产生的线条，是不是就很丰富、生动呢？因此，在平时我们也应当要多观察、多体验、多感受，你就能获得更多艺术创作的灵感。
6. 海洋动物线条画
这是因为海豚跟泰迪有一个共同的特点——好色。泰迪是一种宠物狗，它们大脑中分泌的酶会让它们无法遏制自己的欲望，甚至有的时候会对同性产生欲望。而海豚有时也无法控制欲望，会对不同物种，比如鲨鱼、鲸鱼甚至海龟等进行性骚扰，有时还会骚扰幼年的小海豚。
一、海豚为何被称为海中泰迪
海豚是一种常见的海洋动物，它们对人类一般是比较友好的。在观察海豚的过程中，一些研究者观察到了海豚的很多习性特点，一些人根据这些特点给海豚起了一些别名。比如“海中泰迪”就是其中一个别名。
泰迪属于一类宠物狗，是比较常见的。将海豚跟泰迪相联系，就是因为它们的共同特点——好色。泰迪在所有狗的品种之中算是比较好色的一种。研究发现，这是因为它们脑中会分泌一种酶，当这种酶达到一定量之后就会产生兴奋感，泰迪则会对异性做出各种动作，甚至有的时候还会对同性做出同样的动作。而跟泰迪一样，海豚有的时候也没有办法控制自己的欲望，它们会对其它的动物进行性骚扰和性侵犯，比如对鲨鱼、鲸鱼甚至海龟等。除了对其它物种，海豚还会骚扰未成年的小海豚。可见，海豚并不像大多数人认为的那么纯洁。
二、海豚是一妻多夫制的吗
在所有动物之中，虽然也有一妻一夫制的，不过比较少。比如，海豚就不是一妻一夫制的，而是一妻多夫制的。海豚属于一种具有社会性的动物，而具体来看则是母系氏族的，雌性海豚可以有多个丈夫。不过在具体操作的时候还是比较乱的。有些研究者发现，一些海豚会聚成一个群体，其中有一只雌性海豚，而两个群体之间可以互相交换雌性海豚，只要双方都同意即可。还有可能交配时多个海豚群体聚集在一起互相挑逗等，显得比较混乱。
7. 海洋动物线描画图片大全
卡百利艺术涂料主要有以下几大系列：
1. 常规系列：适用于各类画面创作，广泛用于画室、美术教育、DIY等领域。
2. 黑白系列：以黑白为调性，能够营造出独特的视觉效果，适合于创作黑白摄影、线描作品等。
3. 金属系列：带有金属光泽的涂料，适合用于创作金属质感、科幻风格的作品。
4. 粉彩系列：以粉色为主调，适合创作少女题材、可爱风格的作品。
5. 荧光系列：具有强烈的荧光效果，适合于创作蓝色海洋、夜光飞行等作品。
6. 夏日系列：具有清新的夏日风格，适合于创作纯净、清新的画面。
7. 珠光系列：带有珠光质感的涂料，可以创造出华丽、高贵的画面效果。
8. 复古系列：以复古为主题，适合于创作复古风格、怀旧题材的作品。
8. 线描海洋生物
★★★粉笔画绘画技法
（1）直接画法
直接画法是指在黑板上用粉笔直接描绘出画面的画法。此种画法是笔笔定位，环环相扣，不做重复，作画速度快，画面痛快淋漓，一气呵成，能充分发挥出粉笔线描、色点和色块塑造形象的特点。所绘制的画面层次较少，简练概括，笔触生动清晰，极具装饰性。运用直接画法，首先应对描绘物象的结构、比例、位置布局做到心中有数，其次要从整体到局部逐步进行完善，下笔时，要准确果断，依手腕弹性、力度大小和用笔角度来控制点、线、面的变化。使画面达到具有韵律的美感。直接画法运用点、线、面塑造画面形象，在技法表现形式上可派生出线描法、排线法、点画法、平涂法和线描平涂法。这些画法在黑板报中是经常用到的。
① 线描法
线描法在中国传统绘画技法中叫“白描”，而针对黑板粉笔画有的也称其为“单线画法”。但无论称谓怎样，其实质是一样的，都是指的以线条来塑造形象。
在黑板报中采用线描法作画是最为普遍的一种绘画方式。它是通过简练、概括的线条，并运用线条的粗细变化来表现物象结构、轮廓和特征。在黑板报中它主要是在题头、尾花、框线等装饰的小幅画面中应用。在较大的画幅中由于空白增大，显得“分量”不够，而很少使用。因此，线描画法要求的画面形象力求简练、概括、生动和优美，使画出的画面具有线条刚劲流畅、形象简而殷实的效果。
用线描作画，首先是根据画面的大小及所设定的位置，画出形象的主轴线，以确定其角度、方向和大小。然后再画出副线，来划分形象的比例，找准结构和透视关系。最后结合构图形式，按形象的结构和形体，运用不同的线条和色彩变化进行描绘，使之画面逐步完整统一。画面画好后，要用橡皮之类的清洁工具，将画面中的主线、副线和其它瑕疵处理干净，画面就算全部完成。
根据线描画法的特点，它在黑板报中还可用来画速写效果和漫画效果的画面。见（）。
② 排线法
所谓排线法就是用各种排列形式的线条来塑造形象的一种画法。此种画法虽然也是以线条作为描绘手段，但它并不是用线条直接勾勒物象的结构和轮廓，而是用线条的排列方式塑造画面物象的面积、体积和形状，是有别于线描法的另一种绘画方法。
线描法在排列方式中有直线排列、曲线排列、并置排列、交叉排列、放射排列。变化形式有疏密变化、粗细变化、浓淡变化、颜色变化。线描法在黑板报中主要用于具有装饰性画面的背景美化装饰。其表现形式具有规则、有序、简洁和韵律的装饰美感。同时它还可以根据物象属性的不同，直接表现物象特征，如水的倒影；礼花绽放；光线四射；杨柳飘荡等。还可单独用作素描效果的绘制方法，
用排线法作画，应根据画面设计选择好粉笔色彩并确定线条的排列方式 ，按形象轮廓进行排线，若是直线平行排列，最好用直尺配合；作射线排列则必须找出射线交叉原点，使射线排列合理、自然、美观；作曲线排列应兼顾上下左右和物象形体性质，定好第一条线的形态走势，然后再逐一排序线条。对于绘制素描效果的画面，线条排列要按描绘形象的明暗、结构、体积、质感、空间等确定线的浓淡、粗细、线距和交叉方式，由黑往亮处逐步深入排序线条，使画面形象的块面、结构、明暗、质感等得以充分表现。见（）。
③ 点画法
顾名思义，点画法就是用粉笔直接在黑板上用点状笔触表现画面形象的一种画法。这种画法是以点的均匀并置排列塑造形象面积和形状；用点的疏密排列体现物象的体积和光感；用点的不同颜色排列，通过视觉混合达到色彩调和。点画法在黑板报中基本上是用于画面某一局部的美化装饰，但也可单独用来绘制整幅画面。应当注意的是，采用点画法必须清楚粉笔颜色与黑板底色在视觉上的色彩混合效果。用单色作点彩，其画面的明度与粉笔色相和点的疏密排列息息相关，不能单纯的认为粉笔颜色好看，在黑色的板面上就会显得效果理想；如用红色粉笔来作点彩，在视觉中是黑与红的色彩混合，点彩部分的明度就会明显降低，红色也就不很鲜艳了。如果用多种颜色点彩，就要注意色彩在视觉混合后的色调倾向，如用蓝色点加黄色点进行并置排列，点彩部分通过视觉感觉，就会呈现绿色调。因此，用点彩画法要合理运用色彩搭配，准确掌握明度变化和色调变化，以确保画面色彩丰富艳丽，达到装饰效果和视觉效果完美结合。见（）。
④ 平涂法
平涂法就是在黑板上直接用粉笔均匀涂出色块，并以此来表现画面形象的画法。此种画法有三种绘制方式；
第一种：将粉笔横卧在板面上，用拖、转、摆、顿等用笔方式，直接画出具有物象形体的色块，并用这些有形色块构成整幅画面。这种画法在作画时，要胸有成竹，下笔流畅，不作修饰。使画出的画面色块肌理自然，干净利落，格调清新雅致，就如同国画的写意泼墨画一样。见（）。
第二种：用同色相粉笔，先轻轻勾勒出组成物象色块的轮廓框线，然后在轮廓框线内填充粉笔颜色，再用手将颜色涂抹均匀。用这种方法画出的画面形象色彩浓重亮丽，色块纹理细腻，装饰效果突出。见（）。
第三种：通过并置、重叠、堆积的色块来塑造画面形象。此种绘画方法要根据描绘对象的形体结构、块面关系、明暗关系、色彩关系等方面，施用不同颜色的色块，通过并置、交叉、重叠、堆积等手段，达到调配色彩，刻画形象的目的。是一种用平涂色块与色彩调配相融合的造型绘画方法。见（）。
⑤ 线描平涂法
是将线描法与平涂法结合在一起的画法。既先用线描法勾勒出形象的轮廓和结构，然后在将轮廓中的留白用颜色平涂。也可先画平涂好的形状色块，再用线条勾出整个形象的轮廓和结构。此外，在一幅画里还可分别用线描和色块塑造形象。如画一串葡萄，可用紫色粉笔先按果实排列结构画好圆形色块，用手将颜色涂抹均匀，然后用草绿色粉笔线条勾勒葡萄藤和葡萄叶，同时在叶脉间的空白处用翠绿色粉笔填充，再用手抹匀。最后用粉色粉笔点出葡萄光点，这幅用线描法与平涂法相结合的画就完成了。
（2）揉搓法
揉搓法是黑板报最常用也是最重要的一种装饰美化和绘画技法。在黑板报中无论是绘制粉笔画，还是制作标题美术字，或是装饰框线等，它都能发挥至关重要的作用。因此，黑板报的制作者应娴熟的掌握它，并加以灵活运用，才能使制作的黑板报效果更好色彩更理想。
揉搓法就是用手指、手掌对画在黑板上的粉笔颜色进行揉搓涂抹。使颜色在手指、手掌的按压下，通过对颜色粉末来回揉搓，达到颜色颗粒分布均匀、细腻，并对色彩进行混合调配。运用揉搓法，可使涂抹的粉笔颜色浓重艳丽，色彩调和、自然、微妙，笔触肌理和板面纹理不易显露。
用揉搓法调配色彩或是涂抹小的颜色块面，主要是用手指完成，也就是把手当作调色工具和涂抹工具。因此，手指要按颜色种类、块面大小或细微部分处理做好分工，避免出现弄脏色彩、细指搓大面、粗指涂细微的现象。对于揉搓较大面积粉笔颜色，要用手掌进行，方法是：左块面用里掌，右块面用外掌，上下并指。当然，无论用何方法揉搓，都应用备好的湿抹布及时擦净手指和手掌上的粉笔颜色，以确保涂抹揉搓质量和色彩的纯正准确。
揉搓法在粉笔涂色后的色彩处理上，具有自身独特的特点。其形式是颜色通过揉搓后，遮盖性大大增强，所得到色彩效果均匀细腻，并且不露黑色板底纹理；在颜色混合调配时，色彩变化丰富，衔接自然，无笔痕肌理；塑造物象轮廓可表现出虚实相间、含蓄模糊的朦胧效果，能使画面形象呈现一种微妙而又柔美的韵味。
运用揉搓法应根据画面需要来加以实施，不能只为了强调纯粹的技法而一味追求揉搓效果，否则会使塑造的画面形象软弱无力，不结实，无厚重感。同时，还要注意揉搓的方式方法和揉搓力度，要理解揉搓的含义，既粉笔末颗粒与板面纹理之间是附着覆盖和粉末均匀分布的关系；上层颜色与底层颜色的重复重叠是色彩混合调配关系。在这些关系中，揉搓是不能一次性完成的，应给下一次涂抹颜色留有余地。在揉搓力度上也有要轻重之分，如果揉搓下死力气，不但会对手指造成伤害，还会把黑板纹理腻死，使重复上色产生打滑现象。因此，揉搓法要结合其它各种黑板报装饰美化技法，运用不同的揉搓方式和技巧，才能塑造好的形象，达到好的视觉效果。
揉搓法不适合在玻璃黑板、高分子聚合黑板（教学绿板）上运用。
（3）多层画法
多层画法是针对单层画法而言。这里所说的单层画法是指描绘形象的色彩从局部开始，一步到位，然后在向整体扩展，在画好的色层上不做颜色的重叠调和，一次完成。虽然单层画法通过揉搓可将颜色衔接部分做到混合调和，但对形象的深入刻画还存在很大局限，其表现力也不尽人意。因此，在这个基础上，运用多层画法，就弥补了单层画法的缺陷，满足了对形象深入刻画和提高色彩表现力的需要。因此说，多层画法就是对描绘的对象进行多次重叠的上色过程，是增加画面色彩层次，深入塑造形象体积、明暗、质感的绘画方式。
在黑板上用多层画法作画，起稿要用粉笔线描法，轻轻勾勒出物象的轮廓和结构，画面造型要严谨准确。色彩运用要把握形体的光影、质感和色调关系。布色应从黑色或是深色部位往亮色部位展开，避免出现先画亮部再去加深暗部颜色的绘画步骤，这样调配的色彩容易产生“粉”或“灰”的现象，造成画面浑浊和色彩不协调的后果。在色调处理上，应以“欲暖先冷，欲冷先暖”的原则设色，运用色彩的渗透性、融合性和底层色彩的返色性，来达到色调变化丰富而又微妙；协调生动而又透明；层次分明而又自然的艺术效果。当然，按形象的色彩直接铺色，然后再进行深入刻画，其艺术表现力也同样能达到理想的效果。
对于运用多层画法，应引起注意的是不能过早的对色彩进行揉搓，以防腻死板面纹理，应直接用粉笔在色层上不断重复调整各个部分的色彩关系，直至所有色彩基本调整到位，方可进行揉搓。揉搓方法应按形象结构、色彩走向轻轻揉搓，使色彩调和，并不要破坏原有的色彩关系，然后再深入刻画，这样才能使画面达到层次分明，形象塑造生动，色彩稳定和谐。
★★★粉笔人物画及风景画画法
（1）人物画法
黑板报利用人物形象来作为报头、插图等画面主体，是黑板报常用的一种表现形式。然而，要是真正的把人物形象在黑板报里表现好，并不是一件十分容易的事。因此，画粉笔人物画首先是要对人的“解剖结构”有一个大致的了解。如人头部的五官构造，四肢、躯干的结构等。这样你就会根据人的结构处理人物形象的各部关系，所画的人物就会比较饱满结实，人物造型也就会美观了。此外，在开始绘画之前，还要对描绘的形象进行认真的“读画”，将要表现的形式、色彩、表情、动势、透视、背景、绘制方法等方面做到心中有数。这样画起画来就会比较流畅洒脱。
在黑板上用粉笔绘制写实风格的人物形象，其画法以揉搓和多层画法为主。
起稿。根据画面设计布局，用粉笔轻轻画出人物所占画面的位置、比例定位分割线，人物动势、基本结构和轮廓主线及辅助线。这里应当注意的是起稿不能用其它的笔画轮廓线。如炭画笔、铅笔或白粉笔。
上色。按勾勒的轮廓线，根据人物形象的基本结构、透视、光影关系，从暗部铺色。铺色时可按“欲冷先暖、欲暖先冷”的原则进行，当然也可直接按设定的色彩铺色。第一遍铺色要注意黑板的“黑”与所铺色彩的自然衔接和过度。同时第一遍铺色不能过重，应轻轻的用粉笔排线铺色。第一遍色彩铺的是大体色，也是画面形象的基本色调。当大的底色铺好后，是不能立刻用手涂抹的，而是继续按人物的结构、光影等各部关系进一步铺第二遍粉笔颜色，此时所铺的粉笔颜色与第一遍铺的颜色会产生混合，色彩也就会发生一些变化。这时就要注意色彩的逐步调整，运用多层画法不断完善各部位的色彩关系。同时也可用手指对颜色进行轻轻揉搓，以便达到色彩的过度和调配，使色调逐步协调和统一。
深入刻画。当色彩根据人物各部结构、光影、透视、表情等大致调整好后，就可对细部或某一局部进行深入刻画。
刻画头发。在黑板上画头发基本上是不用铺色的。但这并不是说头发就不画了。这是因为它同样具有结构、色彩和光影关系。不能简单的认为头发是黑的，就把头发画成漆黑一团的“盖子”，当然，也不能为了充分体现头发，把每一根发丝都清晰的表现出来。因此，在黑板上画人物的头发要按着头部结构，根据头发的长势和头型，抓住头发反映的主要光源色和环境色来刻画头发，使画的头发具有结构、体积和层次感。
刻画眉部。在头部的骨骼结构上眉毛是顺眉弓生长的，也就是说的上眼眶上。因它与性别、年龄、脸型、性格、胖瘦的不同，眉形也就各具特点，千差万别。在刻画时应加以注意。通常情况下，画眉毛的色泽应稍浅于头发的色彩，眉根眉梢要注意其生长的自然状态，切不可齐头并进一黑到底。
刻画眼部。眼睛是心灵的窗口，是人物形象传神的重要部位。在刻画时，要十分注意眼部的结构，要清楚眼珠与上下眼睑的关系。就上眼睑而言，它是有厚度和弧度的，在光线下会有阴影。所以画上眼睑时要注意它的深度和形成的黑色阴影，当然，上眼睑的睫毛也是形成黑色的一个重要因素。对于内眼角和外眼角，在刻画时也要注意其构造上的不同，内眼角也是有一定厚度的，而外眼角因厚度减弱而逐渐消失，因此，在刻画上眼睑、内外眼角时不能简单地画成一条黑色的弧线，而是要根据结构、体积、透视、光线关系，有轻有重、有粗有细的加以处理。在刻画下眼睑时，因其结构与上眼睑不同，可画的浅一点虚一些，使之形成在结构上自然包裹在眼球的下部。在画眼白和黑眼球时，要注意眼白是一个球形面，色彩也并不是“纯白色”，它与光源、环境、年龄、健康息息相关。而黑眼球也同样不是真正的“黑色”，在这部分真正较黑的是黑眼球中的瞳孔。对于眼球上的高光点，刻画时应根据光源射入方向，要正确的点在眼球的折射部位上。这样就能充分体现眼球的玻璃晶体质感。刻画的人物才能活灵活现。
刻画鼻部。鼻子在外部结构上可理解成一个锥形的三角体。因此在画鼻子的时候要注意鼻子的体积以及在透视时的形体变化，还要注意鼻翼及鼻孔的处理，特别是鼻翼与鼻底的转折处理以及在光线下的阴影关系。同样鼻孔也不能画成生硬的黑色。鼻部皮肤在整个面部中是比较细腻和平展的，具有油性和光泽性，因此，在刻画时，要注意鼻部的质感和高光，使刻画的鼻子挺括结实。
刻画嘴部。嘴的结构是由上嘴唇、上唇结节（唇头）、下嘴唇、唇线、嘴角、人中和颏唇沟构成。刻画时要按其结构将嘴部形体处理成圆弧状，特别要注意上下唇向里的转折面及上唇结节（唇头）的凸起。刻画嘴线时要注意嘴线是上、下嘴唇闭合后形成的暗线，呈M形，两端是嘴角。嘴线的变化很复杂，它是由嘴唇缝隙、上嘴唇形成的投影和结构转折等几个因素构成。这些因素都会造成唇线明暗的变化。在刻画上嘴唇时，因上嘴唇比较长，中央上唇结节（唇头）的凸起将上嘴唇一分为二，而且上嘴唇唇线也比较分明，所以唇线在光线影响下有些部位要作亮色处理。人中位于上唇结节（唇头）的上部，是鼻子与上唇之间的凹槽，其凸起部分在刻画时也要与上唇线的亮色部位自然衔接起来。下嘴唇的刻画要注意圆弧的转折面和颏唇沟的色彩处理。特别是颏唇沟，它是下巴和下嘴唇间的夹角顶点，是下嘴唇形成阴影的主要因素。从侧面可以很清楚的看见这个夹角。反过来说，从正面看，处理好这块阴影，嘴唇就可以自然的从下巴上凸显出来。刻画嘴部还因根据人物表情按结构变化来进行塑造，不能画成千篇一律的一种形式。
刻画脸部。脸部也就是面颊。由于性别、年龄和肤色的不同。所呈现的面部色彩也是不尽相同的。因此，在刻画时要注意加以区分，女性和儿童的面部在色彩处理上，要尽量使肤色有娇嫩、细腻和粉红的润泽感，而男性脸颊则要凸显肌肉结构的刚劲、粗壮、厚实和健康，色彩处理也要根据男性的脸部结构有起有伏，块面分明。
刻画颈部。当人物整个头部画好后，还要注意人物的颈部刻画。这是因为颈部不但有男女性别之分，也是头部与躯干连接之处，是十分重要的一个部位。颈部在结构上比较显著的特点是喉结和胸锁乳突肌。男性喉结比较明显和突出，女性则比较平缓和隐蔽。所以，在刻画时，这些部位的特征一定要交代清楚。人物整个头部的刻画才能算是完整的。
刻画手部。手是人的第二张“脸”，人通过手的动势可传达出“紧张、舒展、宁静和喜、怒、哀、乐”的情感。所以，对手的刻画不能掉以轻心，在掌握了手的基本结构和性别基础上，要向刻画头部一样，精心的刻画手部。使之刻画的人物形象和情感浑然一体，协调一致。
刻画衣着。这里应注意的是衣服在人物动势下的衣纹褶皱走向，衣服的本色在光线下的色彩变化和质地。同时也要根据人物的动势、透视和身体构造以及性别差异，来处理上装、下装在整个人物体态上的变化。
（2）风景画法
在黑板上画写实的风景画，要根据画面景物的不同，可分别运用涂、抹、搓、揉、点、描等绘画技法。
画风景画，首先要了解绘画的透视原理，对画面的远中近景做好区分。特别是风景画的色彩和色调要十分明确，并要重点强调。
起稿。根据景象的视觉角度和透视关系，在设计的版面区域里用粉笔确定好地平线的位置，勾勒出天空与大地之间的远中近景物。
铺色。根据描绘景色的季节、时间、气候和景物的本色，按铺色原则和画面色调关系，先将远景色彩铺好，然后在铺中景近景（先远后近）色彩。铺色方法与画人物的铺色方法一样，这里不在赘述。
远景刻画。在风景画里，远景一般指的是天空和与之相接（在地平线处）的景物。比如远处的群山、一望无际的大海深处、天空中的云彩等，也指画面在透视中显得最靠里的景物。刻画远景要注意色彩的“空气透视 ”也就是说远处的景物在刻画时，色彩要越远越淡，轮廓也越模糊，景物色调在空气和天光影响下倾向于冷色调的变化等。
中景刻画。中景是相对远景和近景而言的。因此在刻画时，要承前启后，不能断层，要一步一步的清晰起来。这时要按透视原理，物象本质、固有色、结构、光影关系、色调关系和主次关系深入描绘。使之衔接自然，层次分明。
近景刻画。近景是画面中最清晰，结构以及各部关系最为鲜明的部分。因此，它的刻画要追求自然的质感、真实和生机。使画面刻画的景物活灵活现，触手可及，美不胜收。
