1. 海洋美学博物馆
抑郁博物馆 | 陈列
公共艺术：情绪瘟疫蔓延的城市
地铁站里，面孔全然不同却又挂着相同表情的每一个人，整齐划一地被手里的屏幕所操纵。他们为了不被当作公共秩序的反叛者，把自我情绪内化，在人群与自我之间竖起柏林墙。
我实在看腻了这样披着「集体主义」外壳的麻木，试图去挑衅这种“零情绪”。我打印了许多标语，选择在晚高峰进行张贴。结果不但路人们没有察觉这些标语的变化，甚至连工作人员都没有来进行阻拦。
呼啸的地铁接送着行色匆匆的人们，我没有预想中因为“破坏公共秩序”被批评警告，甚至都没有撕掉它们的必要。
回家的路上，我凝视着地铁窗上日更的消毒提示：它真实地暴露在所有人眼里，却并未被看到，也鲜有人因它意识到：这是新的一天。
大家拼尽全力在社交舞台前扮演着朋友圈里的角色，“保持秩序，伪装正常”，用漠然的表情去掩盖感知力。只不过我的幕布是抑郁症，他们的幕布则是生活本身。
有时入戏太深，骗了别人，也能骗自己。
眼泪收集：丧失表达权的你我他
人们主观地把“自我情绪”分为积极情绪和负面情绪。那些僵化的行为规范、积极态度成了道德正确的新形势。
女人被要求别这么生气，男人被要求别这么软弱，眼泪成了「羞耻」「矫情」的代表，我们似乎失去了当众崩溃的权利。
抑郁症患者通常被看作是高敏的危险品，因为他们充满了“负能量”。为了假装「正常人」，我们藏起所有与群体认知相悖的情绪，妄图用沉默去抵挡这场正能量暴力革命。
眼泪并不是“软弱”的代名词，它只是人类生物性的一种情感表达方式。
真正有害的，从来不是痛苦本身，而是我们认为 “痛苦有害” 的想法。
抑郁症不过是一场新型流感，它需要被诉说、被探讨、被治疗。
病耻画像：当生病都成了过错
在精神疾病泛化的时代里，舆论不自觉地解构和消费着「抑郁」。
一提到“精神病”这个词汇，脑海中跳出来的出来的往往是“疯子”、“不要有任何接触”等联想标签。
尽管有很多科学研究表明，抑郁症是一种会造成人体认知系统与神经功能紊乱的“疾病”或是“失调”，它也依旧摆脱不了“矫情”、“玻璃心”、“不够坚强”的污名。
背负着这样的认知标签，甚至因曝光病症而遭受“二次伤害”。抑郁症患者过度自我审查，从觉得生病是“耻辱”，到认为自己的人生是个悲惨的笑话。
病耻感阻碍和困扰着数以千万的抑郁症患者。不敢示弱，耻于求助，只能以自杀来释放求救信号。
杀死我们的不是疾病，而是歧视。
写完【抑 郁 研 究 所 | 致9000万人】，我用墨水淋湿了石膏像。
患者生活展品：残酷，就是抑郁的真相
“你尽可以把他消灭掉，可就是打不败他。”这句话对抑郁症患者来说，就是抗争的真实写照。
抑郁占据我的情绪，侵犯我的思维，控制我的身体。目之所及的生机勃勃在它面前，都失去了色彩。
从慌张、焦虑、惶恐、无助、孤独，到坚强、习惯、继续孤独、沉静，甚至感到安宁，我们用一次又一次的崩溃，终于换来了能和抑郁共生。
就像回望身上的一道伤疤：“哦，它是我身体的一部分。”
艺术疗愈：
抑郁成就了另一种可能性
诗人海子因为抑郁症卧轨自杀，却写出了“面朝大海，春暖花开”
三毛患有严重的精神异常，用撒哈拉的故事温暖了一个时代
精神错乱时割下自己耳朵的梵高，画出了世界上最美的《星空》
因为抑郁选择离去的玛丽莲·梦露，重新定义了“美”
打败希特勒的丘吉尔，一生都在与抑郁抗争，每分每秒都在经历“至暗时刻”
抑郁症让我们失去了一些重要的东西，比如活力，比如欲望。但它带来的痛苦却放大了感受力。
病症让我们生活节奏变慢，开始有时间停下来调整不适，反思与感受生活。
有时候我觉得他们不是病了，而是在自己的作品里，才能真正地活着。
祝涵，音乐人
历经了重度抑郁、创业失败、饮食失调，为寻求出口而开始进行音乐创作。
在音乐里获得了疗愈，现签约唱片公司，成为独立音乐人。
青一 ，青年画家
18岁离家，抑郁之后我退学画画。
我只是睡觉的时去了外太空，
睡醒，我就把它们画了出来。
巴尔扎克曾说过：“天才就是人类的病态，它就如同珍珠是贝的病态一样”。
对于这些患上抑郁症的艺术家们来说，抑郁症不再是一座牢笼，创作变成了敏感的出口。
这个出口下所呈现出的高产能价值，佐证了蒲公英兰花理论：
蒲公英是在哪里都能稳定地生根发芽的。但是兰花更容易被环境影响，脆弱情绪化，对环境中的负面信息更敏感。而兰花型人格的人，往往成为了缔造文明的创造者。
精神疾病的“流行”像是人类医学史的第三次革命，它不再像人类战胜疟疾、细菌和康复粉碎性骨折。这一次，它聚焦的核心从外部转向内部，开启一场人类自我审查的文明演进。
用你的参与，去撕开真相。
人首先是一种美学生物，其次才是伦理生物。
物质生活是芜杂的，琐碎的。
而审美活动所呼应的是人内心的神性。这世界最不易被征服的，是内心有美的追求的人。因为美不只是美本身，它还对应着丑与世间的是非。
在运营抑郁研究所社群的日子里，我的微博和即刻私信成了病友们的树洞，我想这些故事不应当只被“所长”共情，它们是最真实在映射和丈量城市的作品。于是我想建一座博物馆，展示关于抑郁的一切真相。
如果你愿意，可以把你的故事私信给我，用你的故事烧铸一砖一瓦。我会回赠你一张博物馆门票。
孤独本身就是一座城市，它能让人们直抵自己珍视和需求的核心。在孤独中形成的事物，往往也能被用来救赎孤独。
欢迎来这座抑郁博物馆里，一起为情绪寻找出口，摘下病耻的标签：
暴露没有被看到的，记录不曾被关注的，
把关于抑郁症的真相撕开给世界看。
2. 海洋美术馆
广州海洋博物馆一共有六层，展馆分为了四个部分，历史观、自然馆、艺术馆、和临展馆，海洋馆在博物馆2层；地址及交通：广东省广州市天河区珠江东路2号(大剧院地铁站B口步行180米)三号线珠江新城站B1出口 或APM线大剧院B口 出站就可以看到。
3. 海洋美学科普
海洋美术馆不需要预约。
4. 海洋美学馆酒店地址,电话,价格,预订(图)
1 叫天海的原因是因为起名人可能喜欢天空和海洋，将这两者融合起来命名为天海。2 天代表天空，表示广阔和自由；海代表海洋，象征深邃和神秘。3 叫天海的人可能希望自己的名字能够体现自由、宽广和不可预测的特质，也许想要成为一个独树一帜的人物。
5. 海洋美学博物馆在哪里
不可以0首付。因为购买海鸥需要支付一定的首付款项，这也是购车时的必要流程。如果可以0首付的话，那么将会冒很大的风险，因为这意味着贷款人将会全额承担车款，由此可能会引起违约风险，或是征信受到影响。因此，购买海鸥还是需要缴纳一定的首付款，这样才能够更好地分担风险，确保信用记录不受影响。
6. 海洋美学馆营业时间
2023年第二季度
比亚迪海鸥将在2023年第二季度上市，2023年1月11日，比亚迪海鸥正式完成工信部申报，新车定位于微型两厢车，预计售价将在6-8万元这一区间。
根据无敌电动网掌握的海鸥实拍图能看到，海鸥采用了比亚迪最新的海洋美学设计语言，和比亚迪海豚相比，海鸥的造型更加简约、紧凑。
7. 海洋类博物馆
天津自然博物馆和国家海洋博物馆都是非常有特色的博物馆，各有其独特之处，好坏取决于你的兴趣。
天津自然博物馆是一座集展示、科普和科学研究为一体的大型综合性博物馆，展示自然历史、生物进化、地理、环境、人类文明等方面的内容。博物馆的展览设计很有特色，包括仿真场景、交互式展品、多媒体互动等。博物馆的展品丰富多样，包括恐龙化石、古生物、植物标本、矿物、珍稀动物标本等，适合所有年龄段的游客参观。
国家海洋博物馆则是一座专门展示海洋科学、保护海洋生态环境、展示海洋文化等方面的博物馆。博物馆的展品包括珊瑚、鲸鱼、海龟等海洋生物标本，还有模拟海洋环境和船舶模型等展品。博物馆内还配有多媒体设备、交互式展品等现代化科技手段，让游客可以更好地了解海洋科学和文化。
总体而言，这两个博物馆都非常值得参观，选择哪一个更好取决于你的兴趣爱好。如果你对自然历史、生物进化等方面感兴趣，可以去天津自然博物馆，如果对海洋科学、文化、生态保护等感兴趣，可以去国家海洋博物馆。
8. 海洋美学博物馆开放时间
是在2022年7月29日正式上市的。海豹2023款新车采用全新海洋美学设计理念，引擎盖呈向下滑落设计且两侧隆起顺着引擎盖延伸至大灯处，显得车头十分修长且营造出强烈的运动感和肌肉感。
9. 海洋艺术博物馆
有
位于天津滨海新区的国家海洋博物馆也有印章了！
检票安检之后上二楼，右手边是讲解预约服务台，左手边，大大的观众出口，进去正对着的文创店，2枚印章，1枚是馆章，1枚是一艘古代远洋船只，需要消费方可盖章。
