1. 抽象海报素材
首先，这是一个跑题的答案当我看到这个问题的描述时，感觉是题主在向大家寻求一个方法，这个方法能让题主设计的海报达到大师的水平，如果真是这样的话，我恐怕是没这个能力，也没那个资格去“切合题意”了。我写的这篇答案，是出于某一位平面设计界的大师的敬仰，他的每一张海报我都琢磨过很长一段时间。
这位大师是原研哉。
提及平面设计界的大师，原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单却蕴含丰富的情感。每当我们谈及原研哉的设计理念时，总会谈及到“白”、“触知”和“容纳性”。
虽说读过不少原研哉关于设计的著作，也反复地琢磨过原研哉大师的作品，可还是用了很长的时间才把这些模糊的概念转化为清晰的认知，那么在这篇答案里，就以如何解懂大师的设计理念，和大师又是如何将其运用海报设计上的问题？我来谈一谈自己的理解，来回答题主“大师是如何设计海报”的问题，本文若有不足之处，还望海涵。
1.还原色彩的本质
在理解大师是如何设计海报之前，我曾经思考一个问题，在大街上这么多的商业海报，它们都运用着大量高调的色彩依然无法吸引我们，反而原研哉的海报那大量的留白，却更能触动我们的神经，这其中的道理是什么？
传统的色彩教学告诉我们，色彩会传情绪。比如在上图中，上面的文字描述了白色会传递哪些情绪，但是我们就盯着上图的白色看，真的会感受到下面描述的情绪吗？其实我们心里非常清楚，我们根本就感受不到任何的情绪。
这是因为，我们所看到的色彩，并不是它们原本的的样子，还原色彩在人类心理传递情绪的过程，就会发现，色彩原本是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，
这其中“云”是白色的载体、“天”是蓝色的载体以及“叶”是绿色的载体。但是工业却把它们从原本的载体中剥离出来，变成一个个用编码合成出来的色彩，而这些失去了载体的色彩是无法传递真正的情绪的。
我们所能在现代海报里感受到的情绪，都只是被重新定义了的情绪，把色彩变成标准化的工业产品，比如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等... ...
试问当我们抬头看蓝天白云的时候，会感受到忧郁和高贵的情绪吗？脱离了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化了人对色彩最原始的感受。
还原色彩的本质，就是让色彩回归载体中来，举个例子，看上图。左右两边同样都是白色，哪一个会更让你感受到温暖、亲切的感觉呢？我们的视觉更倾向于右边的“白色”更能传递出温暖、亲切的感觉。
这是因为我们把色彩又重新注入了“载体”（布料）中，我们可通俗地理解“载体”就是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随着肌理共同作用下的结果。
因为我们在触摸着布料的质感，大脑会浮现温暖、亲和的感受，这是记忆中的一种“触知”，最终通过色彩，在视觉上把情绪传递到我们的心里。
这时我们再反观原研哉的设计作品，这位大师是怎样运用“白”来传递丰富的情绪的，见下图
再看一组封面设计的“白”。
引用原研哉《设计中的设计》“白”不是白的。是让白得以诞生的是一种感受白的容纳性。所以我们不是去寻找白，而是需要搜寻一种能感受白的感觉方式。
通过上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一个简单的色彩，大师把白色通过不同的质感来表现出不同的情感。而白色能通过怎样的载体（肌理）来表现它的情绪，就是白色的“容纳性”。这就是大师异于我们的地方，设计不只是传递色彩，更重要的是传递色彩中真正的情绪。对这位大师设计理念的总结：一个简单的色彩在不同的肌理的表现下会传递不同的“触知”，不同的“触知”会传递不同的情绪，这些感受共同组成了色彩丰富的“容纳性”。
2.不仅仅只是极简
很多人在讨论这些的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。
我个人认为，这不仅仅只是极简，这种设计与主流的极简主义设计有着很大的不同。我做一个例子给你们看。
左边是原本的设计作品，右边是按照极简主义风格仿制，我们把主体物给扁平喽，让它更像是极简主义的风格了，可是对比一下，右边的设计相对与原作中，传递给你的那种感觉已经消失不见了。这是因为，极简主义给我们传递的只是一种形式感，只是为了适应当今处在复杂的信息流中的人类对视觉的的需求。
而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦在事物的本质，传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是通过主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来，所以一旦没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。
因此在海报的设计，我们在追求极简和传递信息的同时，是否思考过海报传是否真的能传递出情感？又能不能让你的观者产生共鸣？这就是我们向这位大师的学习到的最重要的一点：
“把触觉通过视觉传达出来，让观者真正能感受到色彩中的情绪”
3.细节中传递情绪
以上解读完了设计理念，我们又如何运用在海报设计上，除了在色彩上还原现实复杂的纹理来传递情绪，还有没有更简单的方法，其实是有的，方法非常地多，我就举一个很简单的例子。
floresta甜甜圈的系列海报：
这是日本的一个以纯天然无添加为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯天然为理念设计的海报，肯定是希望能给观众传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型提取出来看，似乎和“纯天然”并不沾边，
但这系列的海报却依然能人一种很强烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是怎么做到的，如果我们仔细地观察这组海报，会发现一个非常有意思的细节，海报上的色彩部分，都伴随这一种杂质存在，看下图。
而这种杂质，我们可以看作是一种“脏”，我们过去感受到工业社会提取的色彩，因为缺失了载体，显得非常的“干净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”一样的肌理，把色彩的原本的“脏”又重新表现了出来。
海报的色彩以这种“脏”作为载体，把色彩中“自然”的情绪，传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。正是这一个简单的细节，传递出了海报中最核心的感受 - “自然”
这篇答案就写到这里。
2. 抽象海报手绘
在大家看来，充满个性、智慧和创意的墙画让生活在千篇一律的狭小空间的人们寻找到一种释放个性的方式。
同时也让冰冷的墙面、单调家具和缺少灵动气息的空间活跃起来。
这种绘出来的墙面装饰画没有普通装饰画边边框框的束缚和环境的限制，将一幅幅流动的风景更自然的表现出来。
即使是绘制在最平凡、简陋的墙面上，由于创造者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。
墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。
手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。
当然，墙画所用的颜料是环保丙烯颜料，在美化家居的同时，不会影响您的身体健康…… 墙画风格有中式风格、北欧简约、田园色彩、卡通动漫、国画写意等多种选择。
1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。
图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。
您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。
这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。
画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
客厅是家中最令人注目的地方，具有联系内外、沟通宾主的作用。
因而，客厅的装饰画是以装饰为主要目的，具有一定的娱乐性、社交性，是客厅的重点装饰物，从而形成室内的视觉中心，成为环境艺术的重要组成。
装饰画可以较具抽象，如风景、花卉等，但要有一定的流行性，能雅俗共赏。
客厅是家的灵魂，也是外人第一眼接触及待得最久的地方，山水风景或人物画，较能呈现主人的气势。
卧室是美妙梦境、异想天开的温床。
通过装饰画的色彩、造型、形象以及艺术处理等等，从而立体显现出这个空间独特的舒畅、开朗、轻松、亲切的美的意境，它要让人感到环境的温馨和高贵，并很快进入睡眠状态。
也可选用暖色调的装饰画，因为卧室是主人最能感受到家的温馨和真实的私人空间，暖色可以帮助消除疲劳感。
家人聚集餐厅体现出的是最为温情的氛围，因而追求安静、舒适、怡人的用餐环境。
所以装饰画在色彩与形象方面，要搭配出柔和的画面色彩、富于食欲的形象，可以选用些具有饮食文化主题的装饰画，这样更能唤起人的食欲，在用餐时就会感觉到人生是有滋味的。
这些画面能让人放松，使神经尽快地恢复愉快的状态，从而令人胃口大开。
书房是主人个性的直接展现，它所要表现的是主人的品德与个性，是为突出人而服务的。
要营造一间轻松工作、愉快阅读的个性空间，除了主人独特的品位外，书房宜选花草植物、风景等静态的装饰画，更好地营造出恬静安宁的学习氛围，而使用与书相关主题的装饰画来装饰书房永远都不会有画蛇添足之感。
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。
一般墙壁画有三大类,确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。
（第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。
第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。
第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。
） 家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来趁托。
高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。
但要求其有一定的附着力。
公共场所无特别要求。
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。
先是适合的，后才是个性的。
公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
手工绘画往往有绘画笔迹、笔触的痕迹，熟练高超的笔法会留下潇洒飘逸、生动活泼笔迹，这也是手工艺术的吸引之处；但也有些因技法不熟练或过于匆忙完工而留下的败笔。
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分（一点点水不要紧）、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。
室外墙画都有保护胶济或清漆，也不用担心。
%D%A
3. 抽象海报表现手法
是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方
波普抽象艺术手袋
案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮华的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 一种西方现代美术思潮。
20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
还有一种
pop字
POP是英文point of purchase的缩写，意为“卖点广告”其主要商业用途是刺激引导消费和活跃卖场气氛。她的形式有户外招牌，展板，橱窗海报，店内台牌，价目表，吊旗，甚至是立体卡通模型等等。常用的POP为短期的促销使用，其表现形式夸张幽默，色彩强烈，能有效地吸引顾客的视点唤起购买欲，她作为一种低价高效的广告方式已被广泛应用。
4. 抽象海报素材图片大全
设计不同于海报设计，它是单体的，独立的一种海报广告文案。
平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，但在大多数作品中已很少见，而是以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去思考和观看作品。
5. 抽象海报怎么做
一、构思好要表达的主题 首先，构思好要在招聘海报上想要表达的主题，比如新一批招聘一放出，或者企业文化、公司宗旨等。二、确定画面框架 之后，确定画面框架，可以根据主题的内容和企业的风格等来确定，比如活泼可爱的小兔子系列风格，高大上的豪车系列风格，还有最新的现代抽象系列风格等。三、设计色彩 然后，根据画面框架，设计与之相匹配的色彩，比如活泼可爱的小兔子系列风格，用活泼可爱的色彩点缀；高大上的豪车系列风格，可以使用高级极致的深色系色彩，以突出发达企业的风格；最新的抽象现代系列风格可以使用现代人颜色，或者地平线色、粉红色、淡蓝色等搭配出现代的色彩调子。四、绘制草图接着，根据画面框架和色彩选择，绘制海报的草图，可以给草图上添加文字来表达公司宗旨，以及一些日语文字等，以更加强调海报的意义。五、细节上调整 最后，在草图画好之后，可以根据自己的审美来对细节上的调整，例如宽度、高度等。最后的目的是尽可能完美的实现设计目标。
6. 抽象类海报
海报是具象的，广告是抽象的。海报是广告的一种表现形式。
广告是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，并消耗一定的费用，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。如报纸广告 ，杂志广告 ，电视广告 ，电影广告 ，网络广告 ，包装广告 ，广播广告，招贴广告（海报），POP广告 ，交通广告 ，直邮广告
海报又名“招贴”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
广告涵盖的媒体众多，而海报仅仅是广告的一种表现形式
7. 抽象概念海报
1.写出海报用于什么方面,
2.设计理念是????
3.海报设计中构成元素有???
4.主体
2海报设计的表现形式
店内海报
店内海报通常应用于营业店面内，做店内装饰和宣传用途。店内海报的设计需要考虑到店内的整体风格、色调及营业的内容，力求与环境相融。
招商海报
招商海报通常以商业宣传为目的，采用引人注目的视觉效果达到宣传某种商品或服务的目的。招商海报的设计应明确其商业主题，同时在文案的应用上要注意突出重点，不宜太花哨。
展览海报
展览海报主要用于展览会的宣传，常分布于街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。它具有传播信息的作用，涉及内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强。
平面海报
平面海报设计不同于海报设计，它是单体的，独立的一种海报广告文案，而海报设计则包含有立体感，时光交错感，给人一种身临其境的设立理念，这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底，很难做到赏心悦目的效果。平面海报设计就没有那么多的拘束，他可以使随行的一笔，只要能表达出宣传的主体就很NICE。所以平面海报设计是比较符合现代广告界青睐的一种低成本，观赏力强的画报。
3海报设计步骤
一、主题明确
二、重点文字突出(该加粗的加粗，该飘红的飘红)
三、符合阅读的习惯
四、以最短的时间激起点击欲望(不妨做一个思维来试试)
五、色彩不要过于醒目(不能太花)
六、产品数量不宜过多
七、信息数量要平衡，要有留空(留空可以使图片和文字有呼吸空间)
八、设计Banner
1、突出产品及其特点，采用吸引力的宣传用语适当弱化公司名利和标识
2、图片并非越多越好，突出重点，必要产品说明不能少
3、合理安排画面内容，突出重点，必要产品说明不能少
4、颜色不宜过度夸张，努力营造愉悦的舒服的感观感受
