1. 达芬奇的巨作
佛罗伦萨派
达芬奇作为那个时代⾦字塔顶端的艺术家，开创了属于他独特的艺术先河，他在历史上留下⽆数的价值，现今⼈们对她最⾼的价值体现在绘画⽅⾯。
佛罗伦萨画派达芬奇
达芬奇属于佛罗伦萨画派，却不限制于这个派别，他把这个派别更加完善。
达芬奇那个年代，意⼤利有五个⼤的艺术流派，达芬奇就属于佛罗伦萨画派 。
这个流派主要变现的的是宗教素材，要求整个画⾯，严肃，崇⾼，这也是当时那个时期耶稣的盛⾏的原因，佛罗伦萨画流派注重的是素描表现⼿法。
这个派系是⼈⽂主义思想未指导。在那个时期，有很多出名的画家，在开创这个派系的时候，第⼀次按⾃然法则拉开了之前派系的距离，有了⼀种造型透视的初期模型。 达芬奇属于什么流派跟他的信仰有很⼤关系，⼩时候的达芬奇⽇⼦并不好过，在后来求学的过程中，慢慢接触到了这个流派的画，就显⽰找到了属于⾃⼰最想要的东⻄，很年轻的时候，通过⾃⼰的极强观察⼒，⾃⼰研究⼈物透视、⼈体解剖等等，并极⼒研究⼈的内⼼活动，根据⼈的肢体语⾔和表情各种表现，其中的⼤量⼼⾎，收集⼯作后，才有了达芬奇的两幅盛名的巨作。
达芬奇的贡献 达芬奇⼀⽣的艺术活动可以分为早中晚三个阶段，早年期间的活动在佛罗伦萨，中期在⽶兰和佛罗伦萨两个地区之间进⾏艺术活动，晚期活动仍然还是留在了⽶兰。
他有着很多⽅⾯的才能，对⼈类的艺术事业做出了很⼤的贡献。达芬奇的贡献可以从以下⼏个⽅⾯进⾏描述和概括。 绘画⽅⾯：达芬奇早期的绘画受到了利⽐、乔托等艺术家的影响，⻘年时期的他在绘画界已经开始崭露头⾓。
1473年，达芬奇创作了⼀幅素描画《亚诺⻛景》，之后的⼏年时间⾥他⼜有创作了许多新的作品，如《博⼠来朝》、《圣哲罗姆》等。 医学⽅⾯：达芬奇对于医⽣和⽣理学⾮常感兴趣，并且还将关于⼈体的解剖知识应⽤到了艺术当中，他通过解剖⼫体绘制出了⼈体的解剖图，在解剖图上详细记载了⼈体的各个器官，在医学上发挥了很⼤的作⽤。后来，⼈们将他在医学⽅⾯的遗稿进⾏整理，⼀共出版了六本关于医学的著作。
建筑⽅⾯：达芬奇在建筑⽅⾯有⾃⼰卓越的才华，他设计过很多建筑，如桥梁、城市下⽔道、教堂、房屋建筑等等。在对城市街道的规划中，他将⻋道跟⼈⾏道进⾏区分;在设计建筑时，他还特别规定了房屋的⾼度。⽶兰的护城河就是达芬奇所构想以及建造出来的。
达芬奇艺术特⾊分析
除了⼤众所知道的达芬奇是⼀个画家之外，达芬奇还是⼀个科学家，可能科学家这个词太笼统了，准确的说达芬奇是⼀个很有科学思想的艺术家。
所以达芬奇艺术特⾊中最突出的⼀点就是他的作品都⾮常的有科学思想。所以在现在的社会中不管是企业家还是艺术家都会去观赏他的画作，因为欣赏达芬奇的作品不仅仅是在欣赏⼀幅画更多的是在欣赏达芬奇的艺术特⾊，他们希望从达芬奇留下的作品中找到当时达芬奇的⼼⾥所想和他为后世留下来的秘密。
关于画画⽅⾯，达芬奇艺术特⾊主要表现在他⾮常重视⼈物的内⼼情感，他⾮常擅⻓于永颜⾊来表达⼈物的内⼼和刻画⼈物的形象。这些都是他的艺术特⾊。
达芬奇在早些年间的时候多画画⾮常感兴趣，所以算得上是⼀个⾮常⾼产的画家，但是到后来他开始转向科研⽅⾯的时候就不怎么画画了，或者说是在这个时期达芬奇画画已经不是以前单纯意义上的画画了，他总是把作品和科学联系起来，甚⾄还在画作中保留了⼀些秘密等待着后⼈们去发现，这些都是达芬奇在艺术⽅⾯的特⾊。
2. 达芬奇的作品
包括油画和壁画在内，一共有24幅。还有很多其弟子整理的手稿没有计算在内。达芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一。
油画：
《蒙娜丽莎》（《MonaLisa》）
《圣耶若姆》（未完成）
《吉内薇拉·班琪》
《音乐家肖像》（未完成）
《抱银鼠的女子》
《额饰女郎》
《拈花圣母》
《戴珍珠头饰的夫人像》
《哺乳圣母》
《柏诺瓦的圣母》
《加罗法诺的圣母》
《岩间圣母》
《纺车边的圣母》
《圣母子与圣安妮》
《受胎告知》
《博士来拜》（未完成）
《基督受洗》（合作）
《施洗者圣约翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鹅》（原画遗失）
《维特鲁威人》
《世界的救世主》
壁画：
《最后的晚餐》
《安吉里之战》（原画）
3. 达芬奇的巨作最后的晚餐
最后的晚餐凶手是尤大
达芬奇:意大利文艺复兴画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，其最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》
4. 达芬奇的巨作有哪些
《Soolmans夫妇对像》，其创作者是被誉为17世纪最伟大画家之一的伦勃朗，这是1634年伦勃朗为这对新婚夫妇而作，2015年，该幅画以1.8亿美元的价格拍卖。
《6号（紫罗兰、绿色和红色）》，作家是20世纪俄罗斯著名抽象派画家马克·罗斯科，他的艺术成就生前不被人认可，直到90年代以后才确立其伟大地位。就像这幅画作，因为太过抽象，很多人看不懂，不过出现在拍卖行后，以1.86亿美元的价格成交。
《作品17A》,杰克逊·波洛克，他是美国抽象表现主义领域的大师级人物，以滴墨画著称，这幅画拿出来拍卖后，被美国大富豪肯尼斯·格里芬2亿美元的价格购得。
《你何时出嫁》，法国19世纪后现代派代表画家，与梵高、塞尚齐名，一生代表作品无数，这幅画是高更去塔希提岛旅行时所作，它在2015年以2.1亿美元的价格成交。
《玩纸牌者》，其创作者保罗·塞尚与梵高地位相当，被称为“现代艺术之父”，这幅画创作于1893年，塞尚一生最喜欢就一个主题创作系列的作品，这幅画是其中的代表，价值2.5亿美元。
《交换》，荷兰画坛向来人才辈出，威廉·德·库宁也是其中的代表，这是一副抽象风景画，曾经创下了私人艺术品拍卖品的最高纪录，拍出了3亿美元。
《救世主》，这是文艺复兴时期绘画三巨头之一达芬奇的巨作，他以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》两幅画奠定了不可撼动的地位，这幅画相比之下不太知名，却让购买者趋之若鹜，2017年以拍出了4.5亿美元的惊人价格。
5. 达芬奇的巨作最后的晚餐的图片
达芬奇名画【最后的晚餐】真迹在米兰圣玛利亚感恩教堂。
6. 达芬奇作者
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。 而本文作者则认为，蒙娜丽莎在达芬奇所有作品的主角中绝对不是最漂亮的，但，有一点可以肯定：蒙娜丽莎是当时众多欧洲艺术家心目中情妇的理想模版。
说道这里，我觉得，莫娜丽莎本人是不是达芬奇的情人已经不再重要。仁者见仁、智者见智，更多的争论是没有意义的！
意大利佛罗伦萨市一位普通教师帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。
帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。
在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。去年，一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
以下是几种猜想,供参考:
猜想一：达·芬奇自画像说
贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天突发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画成一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。
猜想二：达·芬奇母亲说
另一种说法是，《蒙莎丽莎》是达·芬奇为母亲画的肖像，出于某种不为人知的原因，达·芬奇没有标明这幅画是为母亲所作，和同时代大多数画不同的是，这幅画上没有签名、没有日期、没有被画者的名字。
猜想三：意大利传奇女子说
据《泰晤士报》报道，德国艺术史学家泽斯特在研究多年后宣称，《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。斯福尔扎是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利极富传奇色彩，有“悍妇”之称。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克思图斯四世的侄儿，聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、情人与第二任丈夫先后被杀。1500年，斯福尔扎的家族在与博尔吉亚家族的争斗中失败，在城破后被囚禁一年。被释放8年后，斯福尔扎去世，享年46岁。
猜想四：妓女说
也有人认为蒙娜丽莎甚至不是良家女子，而是一名妓女。那不勒斯的卡罗·维斯教授更认为，画中的蒙娜丽莎是一名高级妓女，达·芬奇捕捉到了一名职业诱惑者的微笑。
7. 达芬奇成名作
1.莱昂纳多•达•芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2.米开朗基罗•博那罗蒂（1475-1564）意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达•芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。大理石雕塑《哀悼基督》是他的成名作，大家最熟悉的雕塑还有《大卫》等。他最重要的绘画作品是梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画《创世纪》和西斯廷祭坛壁画《最后的审判》等
3文森特•威廉•梵高，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在。他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》《夜间咖啡馆》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
4.毕加索
毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
代表作品有《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《戴帽子的男人》等。
8. 达芬奇的名作
因为达芬奇不是音乐家而是一名画家，达芬奇是欧洲文艺复兴时期意大利著名的画家，其代表作为《蒙娜丽纱》，是世界名画，达芬奇用非常高超的技法创作了这一幅名作，题目就叫永恒的微笑，给人以无限的遐思，让人留恋忘返，达芬奇还有一幅名作叫《最后的晚餐》。
