1. 海洋主题雕塑手绘
中班的孩子如果要举行一个画家关于海洋的话，我们可以让孩子画很多关于海洋的生物和海洋动物，以及我们还可以画一些海底世界的把这些作品展出来，就形成了我们的海洋画展了，画的时候要知道孩子们一定要把颜色涂好，而且要涂得均匀漂亮。
2. 海洋雕塑作品
稻妻海底尊像点亮顺序攻略：
1，玩家进入游戏后前往海祇岛，找到NPC久美对话，触发海祇尊像的谜题任务，
2，接取任务后，需要给久美3份绯樱绣球，达到西边的丘丘人营地解救阿妮萨，和阿妮萨对话后，接着完成解密海祇尊像的谜题。
3，解开尊像的谜题需要先将神樱升到17级，然后在神社召唤雷种子，穿过雷屏障将三个雷柱子全部点亮，
4，这样海边的石柱雕像就可以开启或关闭，按着石板顺序走向尊像并参拜，走完所有格子就可以解开海祇尊像的谜题，完成任务获得丰富的奖励。
3. 海洋雕塑艺术家
意大利 · 深渊的基督 Christ of the Abyss
意大利有太多太多美好的雕塑了，从古希腊古罗马，到米开朗基罗、贝尼尼… 那些古代大师已经将雕塑的“美”这一方面已经做到了极致，那么我在这里讲一个不一样的非著名雕塑，一个放在海底的雕塑——深渊的基督。
深渊的基督 位于意大利北部热那亚省卡莫利与菲诺港之间的圣弗罗托索（San Fruttuoso），他被他的作者 Guido Galletti 放置于水下17米深处，由于放置在海水中，受到海水的侵蚀以及覆盖了各种甲壳类动物与海生植物，
整个雕塑呈现出强烈的时间感，看着雕塑似乎有一种天翻地覆、沧海桑田的感觉
，看到这个雕塑不禁又想到了人猿星球那坍塌的自由女神，一种末世感油然而生。其实，这个雕塑在 1954年8月22日才做出并放置于此地，这个地点正式意大利第一个使用水肺的潜水者 Dario Gonzatti 的丧生之地，此外作者还有其他两个版本，分别做于1961年和1962年，一个在西班牙格拉纳达，一个在美国佛罗里达。
如此有岁月感的作品却是出自近代，时间的流逝被作者的巧思大大加快，意大利人与古老时光似乎天生就有感触与共鸣
，真的很棒。最后，提几个更出名一点的，都是让看到后有呼吸一窒、毛孔张开之感的雕塑，是我实际看过的雕塑中，前三之选，简评一下，排名分先后：
1，巴黎卢浮宫——萨摩色雷斯的胜利女神（Winged Victory）；
无与伦比的动态，那振翅欲飞的姿态，上半稍蓬松下半紧贴身体的衣裙处理，仿佛听到了风声嗅到了海水。
2，梵蒂冈圣彼得大教堂——哀悼基督（The Pietà）；
无与伦比的静态，自乔托开始表现圣殇打破的平静表情，米开朗基罗又捡了回来，但是这一个平静表情不再似中世纪的木讷，而且将所有汹涌波涛的内敛以及宿命终于来到的释然，各种复杂的情绪通过一个安详淡然的神情完全都诠释了出来，让人动容。
3，那不勒斯圣塞维诺教堂——披着面纱的耶稣（The Veiled Christ ）
[ 真迹不允许拍照，搜图代替]
无与伦比的技艺，用坚硬的大理石雕琢出的那层薄纱是如此轻柔，透过它却反而能更清晰地看到肌肉的线条，血脉的流动还有眉间环绕不去的情绪。
以上。
4. 海洋主题雕塑手绘作品
中国海洋画是我国海洋画家们经过近30年共同探索、创新、发展、开拓出来的中国画新领域。它的笔墨技法、审美意境等，完全皈依中国画传统，取材于传统中国画未涉猎的海洋题材。结合这两点要素，中国海洋画的概念是：以中国画的艺术理论、笔墨技法为主导，以宣纸、绢帛为载体，取材于海洋，并以近景海洋要素以及与海洋紧密融合的其他要素为画面主体意象的中国画。
中国海洋画体现了它的中国画属性，也强调了其海洋题材的专一性。它能独立形成画科，取决于它具有以下条件：
1、画科的题材有其专一性，海洋画是以海洋要素为主题，这是海洋画独立成科的首要条件。
2、在继承中国画优秀传统的基础上，海洋画表现手法有其特点的创新性。
3、在绘画材料与工具的运用上，与姊妹画科完全相同。
有评论认为，“宋明远海洋画的出现，意味着以海洋为主题的绘画发展新阶段拉开了序幕。”（安旭的《宋明远海洋画科是时代的产物》）。客观地说，海洋画科的出现不是只有我一个人，它是当代多位海洋画家不约而同共同开创出来的，是新时代的文化现象，是文化大发展、大繁荣的必然。
5. 海洋文化雕塑画
复活岛独自孤立在南太平洋中，位置十分偏远，距离她最近的一块有人居住的陆地，也在２２００公里外。陆地面积仅有１１７平方公里。在她的周围，几乎没有什么岛屿，全是一片无边无际的汪洋大海，几个世纪以来在复活岛上生活的居民可说是地球上最孤独的人类，他们自成一个与外界完全隔绝的社会。
１７２２年荷兰探险家雅可布·洛加文作为第一个荷兰人登陆的当天，欣逢基督教的复活节，于是就将这个无名小岛命名为复活岛。１８８８年，智利政府派人接管该岛，说来也巧，这天又正好是复活节。之后来到的西方冒险家，无不对岛上林立的巨大石像百思不解，啧啧称奇，从此小岛便以耶稣复活的偶然之名，成为世界最伟大的奇迹之一。复活岛上那几百尊瞪大了眼睛、以神秘的目光注视着大洋和彼岸大陆的巨大石像，充满了原始野性的气息和质感，这一切给智利的西班牙型文化罩上了一层若隐若现的土著文化色彩，使她益发具有诱人的魅力。蓝蓝海水苍茫无际，湛湛青天幽远深邃，岛上的８００多座让人无法解释由来与成因的石像更为她蒙上了一层十分诱人的神秘面纱，无数人都想揭开复活岛的种种谜团，去窥探她真正的面容。
有些学者认为这些石像的造型与墨西哥蒂纳科瓦的玛雅----印第安文化遗址的石雕人像存在着许多相似的地方。莫非是古代墨西哥文化影响过它，但墨西哥远离复活节岛有数千里，似乎没有可能。
甚么力量将6000多尊石像制成呢
另一个问题是这批石像小的重2.5吨，大的重50吨，有的石像还戴着沉重的石帽。一顶石帽约重2吨，如果把石帽戴到巨石像头上，起码都需要起重设备。它们是如何被制作者以采石场加工制造，又用甚么方法搬运到远处安放，使它们牢牢地耸立起来。前几个世纪岛上的居民还未掌握到铁器，这一切多么不可思议。另外，岛上的树木不生，连滚木滑动这种最原始的搬运设备也不可能存在，吊装装置又从何而来。再者，制造那600多尊石像起码需要5000个强壮的工人才完成。在几个世纪前，小岛上仅生活着几百名土著人，他们过着近乎原始生活，根本没有可能养活5000千工人，究竟是甚么力量将6000多尊石像制成呢 ? 种种神秘吸引着全世界每年20000多名游客来岛观光，给这个小小的、偏僻的南太平洋岛屿带来每年300万美元的收入
也许是宗教的力量，促使复活节岛上的居民创造出这种人间奇迹。但岛上的原始居民并未信仰任何宗教，他们直至19世纪后期法国传教士来到后，才渐渐接受并信仰罗马天主教。这些面对大海的雕像，又究竟代表着什么宗教，连世居小岛的居民都说不清楚。
这些世界罕见的巨大石雕究竟是代表什麼呢？是神？死去的部族首领？神秘的外来者？宇宙来客？还是活著的人？人们对此纷纷猜测不已。又是谁，在什麼时候，什麼地方，怎样雕刻了这些石像？它们是怎样运到海边，又是怎样放置到巨大的石头平台上去的？为什麼雕像的头顶要戴上一顶硕大的红色石帽─普卡奥？石帽又代表著什麼呢？是发式？还是头饰？
最後，这些石像又是什麼时候翻倒在地的呢？是什麼力量把它们推倒的？是相互敌视的民族呢？如果是大自然的伟力，那将是何种自然力呢？是地震？火山爆发？席卷一切的海啸？还是陆地下沉？这些疑问强烈地吸引著人们，人们也在认真地研究和思考著它们的答案。
一种说法是这些石像是岛上人雕刻的，他们是岛上土著人崇拜的神或是已死去的各个酋长、被岛民神化了的祖先，同意这种说法的人比较多。但是有一部分专家认为，石像的高鼻、薄嘴唇，那是白种人的典型生相，而岛上的居民是波利尼西亚人，他们的长相没有这个特征。耳朵长，哪种人也不像。雕塑是一种艺术，总会蕴含着那个民族的特征，而这些石像的造型，并无波利尼西亚人的特征。那么，它们就不会是现在岛上居民波利尼西亚人的祖先，这些雕像也就不可能是他们制作的。此外，人们在从另一个角度细细地分析，岛上的人很难用那时的原始石器工具，来完成这么大的雕刻工程。有人测算过，在2000年前，这个岛上可提供的食物，最多只能养活2000人，在生产力非常低的石器时代，他们必须每天勤奋地去寻觅食物，才能勉强养活自己，他们哪里有时间去做这些雕刻呢? 况且，这种石雕像艺术性很高，专家们都对这些“巧夺天工的技艺”赞叹不已。即使是现代人，也不是每个人都能干得了的，谁又能相信，石器时代的波利尼西亚人，个个都是擅于雕刻的艺术家呢?
还有一种说法是，石像不是岛上人雕刻的，而是比地球上更文明的外星人来制作的。他们为了某种目的和要求，选择这个太平洋上的孤岛，建了这些石像。这种说法更离奇。为雕刻这些石像，岛上丢弃了许多用钝了的石器工具，谁会相信，比地球人更文明的外星人，会用这些原始的石器工具来完成这批雕像作品呢。
关于山上还有几百个未完工的石像，为什么没有把它们雕刻完毕，放弃在那里，专家们分析后说，这可能在雕凿中遇到了坚硬的岩石，无法继续雕凿下去而放弃的。因为当时用石制工具雕刻石头，在制造石器工具时，尽可能选用最硬的石块，但可能在雕凿中，也遇到很硬的岩石，雕凿不动，不得不放弃。因此，这些未刻完的石像，不是遇到什么灾变性事件突然停下的，而是在雕制过程中逐步被放弃的。其中一个最大的石像，高20多米，是复活节岛所见石像中最大的一个，因为末完工，现仍躺在山上的岩石上。可是岩石学家并不完全同意这种看法。他们解释说，也可能雕刻石像的人花费了很大的劳力和时间，把石像雕成并竖立了起来，却又被地震震倒了，再竖起新雕的，又被震倒了。雕刻的人认为这是上天或神的惩罚，不让他们再干下去，因此都停了下来。
现在，这些谜已经有了一个初步的答案。
考古学家根据复活节岛上居民的语言特征，认为复活节岛人最初是从玻里尼西亚的某个群岛上迁移过来的。玻里尼西亚人又来自何方呢？曾经有人认为来自南美洲。现在，更多的科学家认为玻里尼西亚人来自亚洲东南部。古代的亚洲人从东南亚出发，经过漫长的岁月，途经伊里安岛、所罗门群岛、新喀里多尼亚岛、斐济群岛等岛屿，最后约于公元四五世纪到达复活节岛。
玻里尼西亚人到达复活节岛后，也将雕凿石像的风俗带到复活节岛上，并由于多种原因雕凿石像之风愈演愈烈。
据科学家考证， 复活节岛上的石雕像并不是代表神而是代表已故的大酋长或宗教领袖。在古玻里尼西亚人心目中，这些人具有无比强大的神力，可以保佑他们的子孙。
根据雕凿现场留下的运输遗迹分析，科学家们认为古玻里尼西亚人是这样运输石像的：在凿好的道路上铺满茅草和芦苇，然后用撬棒、绳索把平卧的石像搬到“大雪橇”上，再用绳子拉着“大雪橇”。至目的地后，也是利用绳索和撬棒将石像竖立在事先挖好的坑里。1960年，美国考古学家穆罗曾带领岛上居民采用这种方法，成功地将7座16吨重的石像竖立起来。
科学家们还认为，大约在1650年，复活节岛上的两大集团——肥人和瘦人发生激战。被迫从事石像雕凿工作的瘦人起义，并采用迂回战术，突然袭击肥人，将肥人全部消灭。于是，石像雕凿工作也就中途停下来了。
6. 海洋雕塑设计理念
“人们透过阴惨惨的薄雾，凝视着这尊黑色的雕像徐徐沉进大海”是移情的修辞手法，把人们的“惨惨”的心情移给了“薄雾”。
这一句是《诺曼底号遇难记》中的一句话，黑色的雕像指的是哈尔威船长。一个是表面的，可以自己查查哦，一个是深层的，凝视从侧面写出了对谁(抱歉，时间太长忘了)的尊敬和悲痛，雕像写出了谁的舍己为人的坚定意志！
希望能够帮助你、
