1. 霸王泡大珠
中国的古代，曾经出现过多位才女。如今红颜已逝，空留无限相思。再繁华的往昔也不过是昨日黄花，留着记忆徒增悲伤。现选取我最欣赏的十二位才女以作怀恋。
1、卓文君：汉司马相如之妻，两人私奔的故事家喻户晓。
代表作《数字诗》：一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把君怨。
卓文君不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地在临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。后人则根据二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。
2、卫子夫: 以色事人者,色衰而爱驰。一个偶然的机会，血气方刚的汉武帝见到了歌伎卫子夫，并为其美色舞姿所倾倒，刘彻迫不及待地向姐姐要走了卫子夫，十分受宠的卫子夫在武帝的二十九岁那年又为武帝生了武帝生平中的第一个儿子，武帝欣喜若狂。母以子贵，令多少嫔妃羡慕的皇后桂冠戴在卫子夫头顶，谁会料到，这么一个宠儿最终会绝望自杀，死后没有仪式，没有陪葬，只被装进又薄又小的棺材里，埋在长安南郊。
从公主的奴仆一跃成为母仪天下的皇后，再从尊贵的皇后沦落为悬梁自尽的罪妇。人生的大起大落，皇宫里虚伪的爱情，也许卫子夫早已看透。如果可以选择，她还会爱上刘彻吗？
3、蔡文姬：香消乱世 。在《三国演义》里，蔡文姬的生平只被一笔带过，她的父亲蔡邕倒是名噪一时，一登场便令人记忆深刻。只是至今仍不明白他为何要抚着董卓的尸体痛哭。
蔡文姬几时被胡人掠去已不可考，流传下来的版本是她在胡地生儿育女后被曹操赎回，因思念留在胡地的亲人，作出《胡笳十八拍》的哀音。这就是才女与平凡女子的不同之处吧。平常女子伤心时，往往诉诸眼泪，大珠小珠落玉盘，汪洋恣肆，一发不可收拾;熟谙音律的她将一腔无名的愁怨倾注于乐音之中，从此，她的眼泪与悲哀就沉沉地落在后人的心上。
4、左芬：后宫深院里被白白湮灭的才女及诗作代表作《啄木诗》。
“南山有鸟，自名啄木。饥则啄木，暮则宿巢。无干于人，唯志所欲。此盖自卑，性清者荣，性浊者辱。”
晋武帝司马炎闻听诗人左思的妹妹左芬才情过人即纳入后宫，左芬因为德才超群每每被帝王群臣赞赏，使后宫佳丽见妒。一贯荒唐渔色的司马炎是历史上最无耻无为的帝王之一，左芬被封为贵妃，不过是司马炎为自己博得惜才的虚名，《晋书》中称左芬‘姿陋体羸，常居薄室’。《啄木诗》是左芬淡泊自律的生活写照。
5、武则天：称大帝，古往今来唯此一女。女人，能做上皇帝的，基本上都屏弃了私人的感情。凡在历史上靠自身努力而做上皇位的女人，无不心狠手辣，冷酷无情。她们不谈情，只抓权。在很多时候，情在她们眼里充其量只一种抓权的手段。为了让自己黄袍加身，她们甚至可以杀子、杀女、杀夫，大有一幅“挡我者死”的女霸王气势。而通常大权在握后，她们又纷纷广召男宠，以弥补自己在权力斗争中失去的青春。一代女皇武则天莫不如是。
6、唐琬：陆游表妹兼妻子， 代表作《钗头凤》。
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，意缄心事，独语斜难。难、难、难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪妆欢。瞒、瞒、瞒！
陆游独游沈园，无意中遇到唐琬和丈夫赵士程，不由感慨万分，写下了著名的《钗头凤》一词。唐琬看后，失声痛哭，回家后也写下了这一首《钗头凤》，不久就郁郁而终了。
7、朱淑真：宋代著名女词人,知名才女，诗词皆擅。 代表作《断肠集》传世。
“楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处。绿满山川闻杜宇，便作无情、莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏欲下潇潇雨。”
8、李清照：号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。 代表作《一剪梅》、《玉楼春》、《武陵春》、《声声慢》、《夏日绝句》等。
李清照词风婉约，音节和谐，流转如珠，富有音乐美。我最喜欢其中两首：《一剪梅》和《武陵春》。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。——《武陵春》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——《一剪梅》
9、李师师： 宋徽宗的私爱 ，色艺双全。本姓王，四岁时亡父，因而落入青楼，改名李师师。由于她与亡国之君宋徽宗有密切的关系，又加上《水浒传》中说她与水泊梁山的宋江也有关系，于是便成了宣和年间一个人人皆知的风流人物。
李师师貌若天仙，同时琴棋书画无所不通。文人的笔记小说中记载着她与不少文人的交往，如张端义《贵耳录》、张邦基《墨庄漫录》，都记载了她与大词人周邦彦、晁冲之的来往和诗词酬答，甚至有人依据周邦彦的词附会出周邦彦与宋徽宗吃醋的故事来。
10、柳如是：明代著名才女，秦淮八艳之首，曾与当时两大著名诗人陈子龙、钱谦益切磋过武功，虎视群雌，不让须眉。代表作《春日我闻室作呈牧翁》。
“裁红晕碧泪漫漫，南国春来正薄寒。此去柳花如梦里，向来烟月是愁端。画堂消息何人晓，翠帐容颜独自看。珍贵君家兰桂室，东风取次一凭栏。”
11、李香君：李香君：又名李香，为秣陵教坊名妓。自孔尚任的《桃花扇》问世后，遂闻名于世。李香君与复社领袖候方域交往，嫁与侯作妾。
时时带着一把绢扇，扇面是洁白的素绢，上面绘着一幅色彩浓艳的桃花图，故称之为“桃花扇”。此扇之图并非出自名家之手，为何李香君视为至宝呢？原来这扇面上的桃花，并非染料所画，而是以李香君的鲜血写成，上面凝结着她与情郎侯方域缠绵哀艳的爱情故事，也是她此生全部的希冀所在。
12、陈圆圆 ：冲冠一怒为红颜。这位在江南水乡成长的女孩，幽艳绝古，自不甘寂寞，也不会寂寞。
因为吴三桂，二十多年的风云剑戟，渔阳硝烟。杀不尽的人，流不完的血，让陈圆圆厌倦。她不懂那些浸透在血泊中的政治。然而，作为一个女人，她还是具备了女性的直觉。佛家的机锋，在她那颗枯萎的心田里潜滋暗长，终于，她进入了一个宗教的世界。她住进了昆明西门外三圣庵，剃发为尼，法名寂静，号玉庵。
2. 泡大珠最大
泡大珠玩法
1、泡大珠用清水浸泡、勤换水，即可快速变大。
2、泡大珠又名海洋宝宝，是一粒粒颜色绚丽的小珠子，在水中浸泡五六个小时后，居然“长大”百倍，捏起来软软的还有弹性。这种被称为“海洋宝宝”的“玩具”，特别受儿童喜欢。主要成分为丙烯腈、丙烯酸酯。
3. 霸王珠怎么泡比较大
小还丹】——[青鱼 烧酒 甘草] 【小力丹】——[蘑菇 烧酒 川贝] 【大还丹】——[鲤鱼 烧酒 甘草] 【大力丹】——[甘草 烧酒 川贝] 【神力丸】——[川贝 树藤 鲤鱼] 【天力丸】——[ 虾 树藤 甘草] 【续命膏】——[人参 树藤 海马] 【长命膏】——[螃蟹 蘑菇 人参] 【生力棕】——[仙草 川贝 海马] 【雪 珠】——[乌贼 仙草 蘑菇] 树藤有bug不能用来煎药
4. 霸王珠最大能泡多大
刚刚在泡。
先给他泡大，但是还没烂的时候把它放的容器里少加点水。因为水太多了所以会撑会烂的。5. 泡大珠怎样一分钟变成霸王珠
泡大珠用清水浸泡，勤换水即可使其快速变大。泡大珠又名海洋宝宝，是一粒粒颜色绚丽的小珠子，在水中浸泡五六个小时后，居然“长大”百倍，捏起来软软的还有弹性。这种被称为“海洋宝宝”的“玩具”，特别受儿童喜欢。主要成分为丙烯腈、丙烯酸酯，两者均有一定毒性，对儿童的皮肤和呼吸道有害。
6. 霸王泡大珠怎么泡
历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。
所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。
琵琶是中国历史悠久的主要弹拨乐器。
经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。
琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。
演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐璐（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。
大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。
因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。
后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。
到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和中国的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。
在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。
经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。
推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。
”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。
在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。
当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。
南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。
明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪？’帝愧然缩手，后乃出。
倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不平，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉？’此言后之音律高妙。
”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入宫廷。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在中国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。
“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。
晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入中国。
曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。
它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强, 从中亚地区传入一种曲项琵琶, 当时称作 胡琵琶。
其形状为曲颈, 梨形音箱, 有四柱四弦，很像在阿拉伯国家常见的乌特琴(Oud 或 Ud)或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。
横抱琵琶用拨子演奏。
现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。
从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
到了唐代（公元7-9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。
当时上至宫廷乐队, 下至民间演唱都少不了琵琶, 随成为当时非常盛行的乐器, 而且在乐队处于领奏地位。
这种盛况在中国古代诗词中有大量的记载。
例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述:“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。
在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏， 由手指直接演奏取代了用拨子演奏。
琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。
同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄， 便于左手按下部音位。
由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。
据统计琵琶的指法共有五六十种。
归纳起来，右手指法分两个系统： 一、轮指系统，二、弹挑系统。
左手指法也分两个系统：一、按指系统， 二、推拉系统。
唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。
来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。
唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。
”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。
一、无锡派
清代初叶，琵琶分南、北两派。
南派，即浙江派，以陈牧夫为代表，用下出轮。
擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。
北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。
擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学习，编著《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是中国最早印行的琵琶谱。
由华氏传授的流派遂被称作无锡派。
《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。
尽管无锡派嫡派传人不多。
按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。
因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。
二、平湖派
平湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作平湖派。
平湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青（朱英）等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。
吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬平湖派做出了积极的贡献。
朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。
平湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。
武曲讲究气势，以下出轮为主（《将军令》用的是上出轮）。
平湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。
三、浦东派
浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。
鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。
据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。
鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。
鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。
子敬常旅食在外，忆光绪丁亥（1887）至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。
人谓：陈善武套，程善文套。
”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。
陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。
陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。
浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。
其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。
四、崇明派
崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。
崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。
崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明近邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。
早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。
1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。
中国近现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学习瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。
崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。
尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。
同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。
因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正；《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。
五、汪派
汪派也叫上海派，是20世纪以来，中国音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。
上海派的形成，掀起了中国琵琶发展历史上第三次高潮。
汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。
后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。
后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与平湖派殷纪平传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。
汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。
凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。
林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。
汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。
其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。
汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。
汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。
如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。
7. 霸王泡大珠的视频
中国的古代，曾经出现过多位才女。如今红颜已逝，空留无限相思。再繁华的往昔也不过是昨日黄花，留着记忆徒增悲伤。现选取我最欣赏的八位才女以作怀恋。
1、卓文君：汉司马相如之妻，两人私奔的故事家喻户晓。
代表作《数字诗》：一别之后，二地相悬，只说是三四月，又谁知五六年，七弦琴无心弹，八行书无可传，九连环从中折断，十里长亭望眼欲穿，百思想，千系念，万般无奈把君怨。
卓文君不愧是一个奇女子，与司马相如回成都之后，面对家徒四壁的境地（这对爱情是一个极大的考验），大大方方地在临邛老家开酒肆，自己当垆卖酒，终于使得要面子的父亲承认了他们的爱情。后人则根据二人的爱情故事，谱得琴曲《凤求凰》流传至今。
2、卫子夫: 以色事人者,色衰而爱驰。一个偶然的机会，血气方刚的汉武帝见到了歌伎卫子夫，并为其美色舞姿所倾倒，刘彻迫不及待地向姐姐要走了卫子夫，十分受宠的卫子夫在武帝的二十九岁那年又为武帝生了武帝生平中的第一个儿子，武帝欣喜若狂。母以子贵，令多少嫔妃羡慕的皇后桂冠戴在卫子夫头顶，谁会料到，这么一个宠儿最终会绝望自杀，死后没有仪式，没有陪葬，只被装进又薄又小的棺材里，埋在长安南郊。
从公主的奴仆一跃成为母仪天下的皇后，再从尊贵的皇后沦落为悬梁自尽的罪妇。人生的大起大落，皇宫里虚伪的爱情，也许卫子夫早已看透。如果可以选择，她还会爱上刘彻吗？
3、蔡文姬：香消乱世 。在《三国演义》里，蔡文姬的生平只被一笔带过，她的父亲蔡邕倒是名噪一时，一登场便令人记忆深刻。只是至今仍不明白他为何要抚着董卓的尸体痛哭。
蔡文姬几时被胡人掠去已不可考，流传下来的版本是她在胡地生儿育女后被曹操赎回，因思念留在胡地的亲人，作出《胡笳十八拍》的哀音。这就是才女与平凡女子的不同之处吧。平常女子伤心时，往往诉诸眼泪，大珠小珠落玉盘，汪洋恣肆，一发不可收拾;熟谙音律的她将一腔无名的愁怨倾注于乐音之中，从此，她的眼泪与悲哀就沉沉地落在后人的心上。
4、武则天：称大帝，古往今来唯此一女。女人，能做上皇帝的，基本上都屏弃了私人的感情。凡在历史上靠自身努力而做上皇位的女人，无不心狠手辣，冷酷无情。她们不谈情，只抓权。在很多时候，情在她们眼里充其量只一种抓权的手段。为了让自己黄袍加身，她们甚至可以杀子、杀女、杀夫，大有一幅“挡我者死”的女霸王气势。而通常大权在握后，她们又纷纷广召男宠，以弥补自己在权力斗争中失去的青春。一代女皇武则天莫不如是。
5、唐琬：陆游表妹兼妻子， 代表作《钗头凤》。
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，意缄心事，独语斜难。难、难、难！ 人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人询问，咽泪妆欢。瞒、瞒、瞒！
陆游独游沈园，无意中遇到唐琬和丈夫赵士程，不由感慨万分，写下了著名的《钗头凤》一词。唐琬看后，失声痛哭，回家后也写下了这一首《钗头凤》，不久就郁郁而终了。
6、李清照：号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。 代表作《一剪梅》、《玉楼春》、《武陵春》、《声声慢》、《夏日绝句》等。
李清照词风婉约，音节和谐，流转如珠，富有音乐美。我最喜欢其中两首：《一剪梅》和《武陵春》。
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。——《武陵春》
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——《一剪梅》
7、李师师： 宋徽宗的私爱 ，色艺双全。本姓王，四岁时亡父，因而落入青楼，改名李师师。由于她与亡国之君宋徽宗有密切的关系，又加上《水浒传》中说她与水泊梁山的宋江也有关系，于是便成了宣和年间一个人人皆知的风流人物。
李师师貌若天仙，同时琴棋书画无所不通。文人的笔记小说中记载着她与不少文人的交往，如张端义《贵耳录》、张邦基《墨庄漫录》，都记载了她与大词人周邦彦、晁冲之的来往和诗词酬答，甚至有人依据周邦彦的词附会出周邦彦与宋徽宗吃醋的故事来。
8、柳如是：明代著名才女，秦淮八艳之首，曾与当时两大著名诗人陈子龙、钱谦益切磋过武功，虎视群雌，不让须眉。代表作《春日我闻室作呈牧翁》。
“裁红晕碧泪漫漫，南国春来正薄寒。此去柳花如梦里，向来烟月是愁端。画堂消息何人晓，翠帐容颜独自看。珍贵君家兰桂室，东风取次一凭栏。”
8. 泡大珠到底是什么
因为泡大珠含镁、锌、钛、锰、硼、钡、氯、硫等元素，它又叫高亲水性树脂，这种物质吸水后体积就能在几分钟之内膨胀几十倍。
拓展资料：
把七彩的泡大珠放入瓶里，放入适量的水，可以在里边加入香水或者空气清新剂，它会在1个小时内慢慢生长，里边的香气会一直持续。
市面上很多这样的像果冻一样的东西，用于装饰，培育植物和干燥，还有女性卫生用品的内芯中也有用到它，源于其超强的吸水性。
泡大珠形状类似于玻璃珠，颜色有红的、黄的、黑的等多种颜色。放进水中能迅速生长，身体十分柔软，拿在手里的感觉像牛皮糖．起初只有绿豆那么大甚至更小，然而它的成长速度特别快，有的还能＂生孩子＂，长出一个又一个小生长豆来。
生长豆在“生孩子”前身体上会出现一个小洞，孩子就是从小洞里生出来的。这是因为生长豆的种子中含有丰富的营养物质，能支撑它的生长和发育。